ЯВЛЕНИЯ в КУЛЬТУРЕ.

Форум » Наука, культура. » ЯВЛЕНИЯ в КУЛЬТУРЕ. » Ответить

ЯВЛЕНИЯ в КУЛЬТУРЕ.

440Гц: За суетой буден и за погружением в свои дела мы часто не замечаем, как проходят мимо нас культурные и общечеловеческие явления, так и не коснувшись наших душ и сознания. Этот раздел посвящён тому, что уже навечно вписано в культуру и историю человечества.

Ответов - 138, стр: 1 2 3 4 5 All

440Гц: 27 февраля не стало великого музыканта, легендарного американского пианиста Вана Клиберна (Ван Клайберн) скончался в возрасте 78 лет Его победа на 1 Конкурсе Чайовского когда-то взорвала культурную жизнь Москвы и нашей страны. Вана Клиберна очень полюбили у нас. Он был первой ласточкой оттепели в отношениях России и США. Высокая миссия искусства мирить враждующие нации и народы тут была в действии. Знаменитый американский пианист, победитель I Международного конкурса П. И. Чайковского - Ван Клиберн ушел из жизни в легенду. Его поэтический образ запечатлен в памяти нескольких поколений любителей музыки - можно сказать, этому человеку суждено остаться вечно молодым, каким был он в дни своего триумфального восхождения к мировой славе. "Его полное имя — Харви Лэйвен Клайберн-младший. Но он настоял на том, чтобы по-русски его фамилию произносили, как Клиберн. Именно в таком виде фамилия музыканта была написана на афишах, и именно так стали называть его в СССР, куда он впервые приехал в 23 года для участия в первом конкурсе имени Чайковского. С того самого 1958-го Россия навсегда стала Ван Клиберну по-настоящему близкой. К России у Вана Клиберна было особое отношение. "До конца жизни я люблю Россию", - сказал он однажды на русском почти без акцента. И это было всегда взаимно". http://my.mail.ru/community/variations/29398EF60DB6A402.html?thread=19823522789E2C75 Еще один документальный фильм - портрет http://video.mail.ru/mail/irgen42/2338/2342.html » Ван Клиберн. Концертный пианист Докум фильм - портрет Режиссер: Питер Розен 1994 http://video.mail.ru/mail/irgen42/2338/?page=1 http://belcanto.ru/clibern.html биография

440Гц: "Старше на 10 минут" . Герц Франк. Сегодня, 3 марта, не стало выдающегося советского режиссера, легенды документального кино Герца Франка. ...какой малыш !!!! "...пройдет немало лет, когда от каждого столетия останется не более 2-3 имен великих документалистов. Но уже сегодня ясно, Герц Франк в этом списке 20 века." Самой известной картиной Франка стала 10-минутная лента под названием "Старше на 10 минут"(1978). Она была сделана в соавторстве с оператором и режиссером Юрисом Подниексом. Фильм снят одним планом скрытой камерой без единой монтажной склейки. Все внимание сосредоточено на лице мальчика, наблюдающего за невидимым для зрителя кукольным театром.

440Гц: Памяти Довлатова 23 года назад не стало гениального писателя и журналиста Сергея Донатовича Довлатова. 24 августа 1990 года умер Сергей Довлатов — один из самых популярных и читаемых русских писателей конца ХХ — начала XXI века. Его повести, рассказы, записные книжки переведены на множество языков, экранизированы, изучаются в школе и вузах. Удивительно смешная и одновременно пронзительно-печальная проза Довлатова давно стала классикой и, как почти всякая классика, «растаскана на пословицы и поговорки». За двенадцать лет жизни в эмиграции он издал в общей сложности двенадцать книг, которые вышли в США и Европе. Художественная мысль Сергея Донатовича проста и благородна: рассказать, как странно живут люди — то печально смеясь, то смешно печалясь. В его книгах нет праведников, потому что нет в них и злодеев. Писатель знает: и рай, и ад — внутри нас самих. В этот день AdMe.ru собрал для вас лучшие высказывания и размышления Сергея Довлатова о жизни, человеке и любви. — У хорошего человека отношения с женщинами всегда складываются трудно. А я человек хороший. Заявляю без тени смущения, потому что гордиться тут нечем. От хорошего человека ждут соответствующего поведения. К нему предъявляют высокие требования. Он тащит на себе ежедневный мучительный груз благородства, ума, прилежания, совести, юмора. А затем его бросают ради какого-нибудь отъявленного подонка. И этому подонку рассказывают, смеясь, о нудных добродетелях хорошего человека. Женщины любят только мерзавцев, это всем известно. Однако быть мерзавцем не каждому дано. У меня был знакомый валютчик Акула. Избивал жену черенком лопаты. Подарил ее шампунь своей возлюбленной. Убил кота. Один раз в жизни приготовил ей бутерброд с сыром. Жена всю ночь рыдала от умиления и нежности. Консервы девять лет в Мордовию посылала. Ждала... А хороший человек, кому он нужен, спрашивается?.. Мы без конца ругаем товарища Сталина, и, разумеется, за дело. И все же я хочу спросить — кто написал четыре миллиона доносов? Человек привык себя спрашивать: кто я? Там ученый, американец, шофер, еврей, иммигрант... А надо бы всё время себя спрашивать: не говно ли я? Большинство людей считает неразрешимыми те проблемы, решение которых мало их устраивает. Интродукция затянулась. Мы должны переспать или расстаться. Ты утверждаешь — значит, не было любви. Любовь была. Любовь ушла вперед, а ты отстал. Когда человека бросают одного и при этом называют самым любимым, делается тошно. Всю жизнь я дул в подзорную трубу и удивлялся, что нету музыки. А потом внимательно глядел в тромбон и удивлялся, что ни хрена не видно. Единственная честная дорога — это путь ошибок, разочарований и надежд. Чего другого, а вот одиночества хватает. Деньги, скажем, у меня быстро кончаются, одиночество — никогда... Это безумие — жить с мужчиной, который не уходит только потому, что ленится... Иосиф Бродский и Сергей Донатович Я шел и думал — мир охвачен безумием. Безумие становится нормой. Норма вызывает ощущение чуда. Знаешь, что главное в жизни? Главное то, что жизнь одна. Прошла минута, и конец. Другой не будет... Чем безнадежнее цель, тем глубже эмоции. Любовь — это для молодежи. Для военнослужащих и спортсменов...А тут все гораздо сложнее. Тут уже не любовь, а судьба. «Главное в книге и в женщине — не форма, а содержание...» Даже теперь, после бесчисленных жизненных разочарований, эта установка кажется мне скучноватой. И мне по-прежнему нравятся только красивые женщины. Целый год между нами происходило что-то вроде интеллектуальной близости. С оттенком вражды и разврата. Живется мне сейчас вполне сносно, я ни черта не делаю, читаю и толстею. Но иногда бывает так скверно на душе, что хочется самому себе набить морду. Сергей Довлатов с Куртом Воннегутом Я думаю, у любви вообще нет размеров. Есть только — да или нет. Человек человеку — всё, что угодно... В зависимости от стечения обстоятельств. Я предпочитаю быть один, но рядом с кем-то... Нормально идти в гости, когда зовут. Ужасно идти в гости, когда не зовут. Однако самое лучшее — это когда зовут, а ты не идешь. Я не буду менять линолеум. Я передумал, ибо мир обречён. «Жизнь прекрасна и удивительна! » — как восклицал товарищ Маяковский накануне самоубийства. Я давно уже не разделяю людей на положительных и отрицательных. А литературных героев — тем более. Кроме того, я не уверен, что в жизни за преступлением неизбежно следует раскаяние, а за подвигом — блаженство. Мы есть то, чем себя ощущаем. Довлатов с сыном Колей. Нью-Йорк. «Завистники считают, что женщин привлекают в богачах их деньги. Или то что можно на эти деньги приобрести. Раньше и я так думал, но затем убедился, что это ложь. Не деньги привлекают женщин. Не автомобили и драгоценности. Не рестораны и дорогая одежда. Не могущество, богатство и элегантность. А то, что сделало человека могущественным, богатым и элегантным. Сила, которой наделены одни и полностью лишены другие». «Стимул отсутствует, — говорила Таня, — хорошего человека любить неинтересно...В поразительную эпоху мы живем. „Хороший человек“ для нас звучит как оскорбление. „Зато он человек хороший“ — говорят про жениха, который выглядит явным ничтожеством...» «До Нового года еще шесть часов, — отметил замполит, — а вы уже пьяные, как свиньи. — Жизнь, товарищ лейтенант, обгоняет мечту, — сказал Фидель». http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/post-pamyati-dovlatova-547205/

440Гц: День памяти Александра Сергеевича Пушкина в Псковской области 10.02.2014 09:02 ПЛН, Псков День памяти Александра Сергеевича Пушкина отмечают в Псковской области. Как сообщили Псковской Ленте Новостей в Пушкинском заповеднике, в память о 177-й годовщине со дня гибели поэта в Свято-Успенском монастыре у могилы поэта, расположенной рядом с могилами его предков - деда, бабушки и матери, состоится заупокойная лития. Будут возложены цветы к памятнику А.С. Пушкину, который установлен на площади рядом с монастырем. Вечером в понедельник в Научно-культурном центре Пушкинского заповедника пройдет спектакль «Дубровский» (Театр «Пушкинская школа» Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге, автор инсценировки по «разбойничьему роману» и режиссер-постановщик спектакля - Геннадий Тростянецкий). В Пскове на малой сцене Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина Санкт-Петербургский Большой театр кукол покажет лирическую фантасмагорию по мотивам повестей А.С. Пушкина «Покаяние и прощение». Инсценировка и постановка – Руслан Кудашов. Зимой 1837 года возник конфликт поэта с Жоржем Дантесом, принятым на службу в русскую гвардию благодаря покровительству усыновившего его голландского посланника барона Л. Геккерена. Ссора, причиной которой была оскорбленная честь А.С.Пушкина, привела к дуэли, на которой 27 января (8 февраля) поэт был смертельно ранен. 29 января (10 февраля) 1837 года поэт скончался в петербургском доме на Мойке. А.С.Пушкин был похоронен 6 февраля (по старому стилю) 1837 года. После литургии в Святогорском Успенском монастыре монастырский клир во главе с архимандритом Геннадием совершили у тела поэта последнюю панихиду и в присутствии двух барышень из Тригорского похоронили Пушкина у алтарной стены Успенского собора Святогорского монастыря. Ежегодно 10 февраля, 6 июня и 21 августа - в дни памяти, дни рождения и приезда А.С.Пушкина в михайловскую ссылку - на могиле поэта проходит лития. Источник: Псковская Лента Новостей

440Гц: Памяти Олега Даля Музыка Рудольф Мануков, слова Владимир Лазарев. Видеоряд посвящён выдающемуся советскому актёру театра и кино Олегу Далю (25 мая 1941, Москва, СССР — 3 марта 1981, Киев, Украинская ССР, СССР).

Алексей Трашков: Людмила Зыкина и Владимир Высоцкий - Если я заболею... (редкая запись)

440Гц: Молитва Франсуа Вийона. Музыка, слова - Булата Окуджавы. Запись с концерта в Торонто. 1994 г.

440Гц: Олег Даль - Есть только миг...

Исаева Людмила: Фаина Георгиевна Раневская. Живая. Последнее и единственное интервью (1979 год). Исповедь с Натальей Крымовой.

440Гц: Исаева Людмила пишет: Фаина Георгиевна Раневская. В дополнение: Фаина Георгиевна редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» в 1992 году включена в десятку самых выдающихся актрис XX века. Фаина Георгиевна Раневская (урождённая Фаи́на Ги́ршевна Фе́льдман; 15 (27) августа 1896, Таганрог — 19 июля 1984, Москва) — советская российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1961) Фильмография: 1934 — Пышка — Госпожа Луазо 1937 — Дума про казака Голоту — Попадья 1939 — Ошибка инженера Кочина — Ида Гуревич, жена портного 1939 — Подкидыш — Ляля 1939 — Человек в футляре — жена инспектора гимназии 1940 — Любимая девушка — Маня, тётка Добрякова 1941 — Мечта — Роза Скороход 1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Горпина 1942 — Александр Пархоменко — тапёрша 1943 — Новые похождения Швейка («Солдатская сказка») — тетушка Адель 1943 — Родные берега, новелла «Три гвардейца» — Софья Ивановна, директор музея 1944 — Свадьба — Настасья Тимофеевна, мать невесты 1945 — Небесный тихоход — профессор медицины 1945 — Слон и верёвочка — бабушка 1947 — Весна — Маргарита Львовна 1947 — Золушка — Мачеха 1947 — Рядовой Александр Матросов — военврач 1949 — Встреча на Эльбе — миссис Мак-Дермот 1949 — У них есть Родина — фрау Вурст 1958 — Девушка с гитарой — Зоя Павловна Свиристинская 1960 — Осторожно, бабушка! — бабушка 1960 — Драма (короткометражный) — Мурашкина 1963 — Так и будет (телеспектакль) 1964 — Лёгкая жизнь — Маргарита Ивановна, «Королева Марго» 1964 — Фитиль № 25 — Гадалка в сюжете «Карты не врут» 1964 — Фитиль № 33 — гражданка Пискунова в сюжете «Не поеду» 1965 — Первый посетитель — старая дама 1966 — Сегодня — новый аттракцион — директор цирка 1978 — Дальше — тишина (фильм-спектакль) — Люси Купер 1980 — Комедия давно минувших дней [Озвучивание мультфильмов 1943 — «Сказка о царе Салтане» — сватья баба Бабариха 1970 — «Карлсон вернулся» — фрекен Бок фитиль и проч. и спектакли, бесподобная работа, 60 лет - на сцене! Ходили специально "НА РАНЕВСКУЮ"...

440Гц: Неделю назад, 21 марта, прошёл День поэзии... Константин Симонов читает стихотворение «Если Бог нас своим могуществом»

440Гц: Габриель Гарсиа Маркес Колумбия и весь читающий мир скорбит. Ушёл из жизни на земле и мой любимый писатель Габриэль Гарсиа Маркес. Величина величин. Его прозой зачитывалось наше поколение:"Осень Патриарха", "Сто лет одиночества", "Полковнику никто не пишет"... Человек необычайной глубины и обаяния. Габриэль Гарсиа Маркес — знаменитый колумбийский писатель-прозаик, журналист, издатель и политический деятель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1982 года. Представитель "магического реализма" и корифей латиноамериканской и мировой прозы XX века. Автор романов "Любовь во время чумы", "Генерал в своем лабиринте" и многих других произведений. В Колумбии в связи со смертью писателя Габриэля Гарсии Маркеса объявлен трехдневных траур. Такой указ издал президент страны Хуан Мануэль Сантос. «В память Габриэля Гарсии Маркеса я издал указ о трехдневном национальном трауре и распорядился, чтобы во всех государственных учреждениях были приспущены флаги», — цитирует ИТАР-ТАСС господина Сантоса. «Для колумбийцев Габо (как его называли жители Латинской Америки) был лучшим представителем страны. Колумбия находится в трауре, потому что от нас ушел самый любимый и почитаемый соотечественник всех времен. Габриэль Гарсиа Маркес, наш лауреат Нобелевской премии, был колумбийцем, который пронес имя нашей страны в самые дальние уголки Земли», — отметил господин Сантос. «Колумбия должна так много Гарсии Маркесу. Он рассказал о нашем молчании и о легендах наших дедов, он помогал восстановить справедливость и способствовал развитию образования», — подчеркунул президент Колумбии. Ранее глава национальной комиссии по культуре Мексики Рафаэль Товар-и-де-Тереса сообщил, что прощание с Габриэлем Гарсиа Маркесом состоится 21 апреля, во Дворце изящных искусств в Мехико. Габриэль Гарсиа Маркес умер в четверг в возрасте 87 лет в Мехико. http://www.kommersant.ru/doc/2455003

440Гц: Габриель Гарсиа Маркес — один из последних литературных классиков XX века. Маркес очень долго болел. Еще в 1999 году все решили, что дни его сочтены — тогда врачи поставили великому колумбийцу диагноз “лимфома”. Он и сам решил примерно так же — на всякий случай решил все отведенное ему время посвятить написанию мемуаров, ради которых почти полностью прекратил все свое общение не только с внешним миром, но и с близкими. Но болезнь отступила, а в 2002 году вышла в свет первая часть запланированных в виде трилогии воспоминаний — под названием “Жить, чтобы рассказывать о жизни”. Литературной славы он достиг за сорок лет до этого. В 1961 году в свет вышла его повесть “Полковнику никто не пишет” — один из самых ярких образцов так называемого “магического реализма”, книга, в которой обыденная жизнь героя, причем довольно угрюмая, вдруг начинала обрастать мистикой и волшебством, не переставая при том быть почти полностью реалистичной. Сам Маркес тогда находился под абсолютным влиянием Эрнеста Хемингуэя, по странному совпадению в тот же год покончившего с собой. Но стиль, который он стал воплощать в жизнь начиная с этого произведения, был уже абсолютно самостоятельным. Пятью годами позже Маркес написал самую важную книгу своей жизни — роман “Сто лет одиночества”. Она рассказывает о жизни одного селения от основания до исчезновения и семи поколениях семьи, в нем обитавшем. Временные линии сплетаются в нем в сложнейший клубок, реальность и фантастика почти не отличимы друг от друга, а этические выводы, к которым может прийти читатель, невероятно многообразны. Чтобы стать абсолютным классиком и не переставать быть таковым до конца своих дней, Габриель Гарсиа Маркес мог бы не писать больше вообще ничего, но он с завидной периодичностью продолжал выпускать новые книги до середины восьмидесятых. Той славы, которую снискали два его главных произведения, они не достигали, но все равно публикации каждой ждали с затаенным дыханием и никогда не разочаровывались. В 1982 году Маркес получил Нобелевскую премию по литературе — с формулировкой “За романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента”. А в 2004-м, уже после того, как в свет вышло его по сути дела творческое завещание, опубликовал свою последнюю повесть — с довольно пронзительным названием “Вспоминая моих грустных шлюх”. И прожил после этого еще десять лет — писатель, главную книгу которого в испаноязычном мире признали второй по значимости после “Дон Кихота”. Рита Русакова http://www.kommersant.ru/gallery/2454961#id=1014358

Исаева Людмила: « Силу страсти вычерпать до дна! » МЕЧТЫ И ГРЁЗЫ ВАДИМА РАДУНА Жизнь и творческий путь Вадима Иосифовича Радуна не был усеян одними розами. И характер он имел ершистый, задиристый. Однако всё вместе это - явление. И о общечеловеческом, и в культурном смысле. Вадим Радун родился в 1940 году в здании Сталинградского театра драмы в семье профессора и театрального деятеля Радуна И.В... ( http://luki.ru/pskovregion/133651.html ) Весьма символично и закономерно, что театр стал его родным домом, целью и смыслом жизни. После окончания Ташкентского театрально-художественный института работал в театрах Ташкента, Уфы, Челябинска, Воронежа, Новокузнецка, Красноярска. В Псковском академическом театре драмы им. Пушкина с 1975 года, с 1985 по 2005 годы был его главным режиссером. Поставил в Пскове более 100 спектаклей. Всего же за творческую деятельность - более 150. В постановках Вадим Иосифович обращался как к пьесам современных авторов так и к русской и зарубежной классике. Вадим Радун создал в Пскове единственный в России репертуарный театр под открытым небом «Карусель», который за 22 года выступил с постановками в исторических памятниках Санкт-Петербурга, Новгородской, Псковской, Ленинградской областей. В 1990 и 1995 годах Вадим Радун за спектакли «Карусели» был номинантом Госпремии России. Неоднократно награждался грамотами областной и городской администрации, областного Собрания и Псковской городской Думы, знаком Министерства культуры СССР «За отличную работу», удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР», с 1997 года - народный артист России. В 1999 году награжден медалью Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения». Четырежды был удостоен премий администрации Псковской области за большие достижения в сфере театрального искусства и просветительской работы. В 2001 году Радун награжден орденом Почета, на 9-ом Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского за спектакль «Кроткая» - дипломом «за лучшую режиссуру». В 2006 году удостоен Всероссийской профессиональной премии «Грани театра масс» в области массовых форм театрального искусства в номинации «лучшая режиссура» за спектакль под открытым небом «Соловьиная ночь» В.Ежова. Значительным явлением в культурной жизни псковичей стала постановка 2009 года "Метель" ( http://pln-pskov.ru/culture/60648.html ) Сам Вадим Иосифович на вопрос корреспондента о личной связи с "Метелью" говорил: "...всегда хотел и нес в себе надежду полюбить, влюбиться, и – влюблялся, почти как в «Метели», и это было очень красиво. А сейчас, с годами, еще больше хочется любви, может быть, и от некой творческой потребности поделиться нежностью, опытом. Не в поиске взаимности, а в потребности отдать частицу собственного опыта и в чувственной основе тоже. А в юности в душе метель – кружит, не дает разглядеть, что впереди и – бывает – легкомысленно ставит под венец, скрывая до поры, что с таинством шутки плохи."... В последние годы Вадим Радун много работал с молодежью. Под его руководством был выпущен курс в Псковском областном колледже искусств им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности «Актер драматического театра и кино». До последнего времени продолжал руководить студенческим театром, созданным им в Псковском политехническом институте. 1 июля 2010 года, к тому часу уже просто режиссер-постановщик Псковского академического театра драмы им. Пушкина, народный артист России Вадим Радун отмечал свой 70-летний юбилей со дня рождения и 35-летие работы в псковском театре. По этому случаю на большой сцене драмтеатра проходил бенефис «Мечты и грезы Вадима Радуна». В 2011 году за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, а также за многолетнюю плодотворную деятельность Вадим Радун получил медаль Пушкина, соответствующий указ № 541 28 апреля 2011 года подписал тогда глава государства Дмитрий Медведев. Об учреждении такой награды для театральных деятелей ранее Вадим Радун и директор театра Валерий Павлов ходатайствовали перед Черномырдиным. ... Как рассказывал Вадим Иосифович: Я "прорвался" в приёмную Черномырдина, переговорил с секретарём. Она зашла к нему с документами, вышла и сказала, что Виктор Степанович предложит этот проект к обсуждению. Это станет одной из самых дорогих наград. Вот прошло время, и медаль ко мне вернулась"... Для самого Вадима Радуна весть о его награждении медалью Пушкина стала приятной неожиданностью. На вопрос, касающийся планов на будущее, Вадим Радун печально констатировал: "У меня нет будущего. Я социальный труп. Меня усердно хоронят люди, которые могли хотя бы не мешать мне жить". Тем не менее, режиссёр подготовил спектакль "Павел I". Премьера состоялась в Гатчине. Псковичи увидели спектакль 16 июня 2011 года в Приказных палатах Псковского кремля. Чуть позднее 24 мая они представил на суд зрителей итог своей годовой работы — спектакль-мюзикл "Три мушкетёра". Сам режиссёр комментировал: "В спектакле полно любви. Даже Миледи хочет любви, но её никто до конца не понимает", - рассказал о своей постановке Вадим Радун и заверял, что студентов он не бросит ни в коем случае. Если при объединении учебных заведений в Псковский государственный университет студия пополнится актёрами, он просто будет искать себе помощника. На фоне неопределённости, в которой пребыл театр в течение последних лет, в 2012 году произошло в культурной жизни Пскова незаурядное событие: с наступлением лета театр «Карусель» подготовил премьеру в исторических памятниках. В юбилейный 25-й сезон театра режиссёр Вадим Радун осуществил проект, который многих удивил ещё в момент, когда был замыслом. Вадим Радун возобновил «Псковитянку», пьесу Льва Мея. Долгие годы с конца 70-х годов, - и в течение полутора десятков лет «Псковитянка» шла на псковской сцене в постановке Бухарина. Вадим Радун предложил его современную адаптацию ( http://pln-pskov.ru/letters/115957.html ) Последний период в жизни режиссёра происходило много несправедливости. Невзирая на 40 лет преданного и честного служения театру, людям и культуре Пскова, без учёта потребностей мастера, новое руководство театра бесцеремонно лишило его права работы на родной сцене. Вадим Иосифович не был готов к этому, не смог справиться с унизительным и незаслуженным положением изгнанника и 11 мая 2014 года его сердце перестало биться. Что бы сегодня ни говорили о работах Вадима Радуна суровые театральные критики - его спектакли были всегда обращены к человеку, к его внутреннему миру, к тем чувствам, которые волнуют и чем живет душа. Не удивительно, что спектакли Радуна собирали аншлаги, у него были свои стойкие поклонники, даже в самые трудные времена - театр не пустовал без зрителя, а молодые актёры до последнего тянулись под крыло мастера... Что касается его человеческих качеств, на мой взгляд, Вадим Иосифович в общении с людьми как бы раздавал незаслуженные дивиденды, хвалил и поддерживал эмоционально всякую малейшую оригинальность проявлений, тем давая шанс творчески подрасти. Но в критике он был прямолинеен, иронично-саркастичен, местами - беспощадно точен. Но даже при самых суровых резкостях в суждениях Вадим Иосифович никогда не был мелочно злым. Чувство собственного достоинства в нём органично сосчиталось с самоиронией и философской грустью. Хоть и профессия обрекала всё время окружать себя активными людьми - в сути он был человеком одиноким, ранимым, чувствительным к несправедливости. При всём этом я лично никогда не видела его жалким, беспомощным или несостоятельным решить необходимые вопросы. Вадим Радун - ярчайший представитель уходящего поколения интеллигенции, воспитанной в духе социалистического реализма, который всю свою творческую жизнь стремился вырваться из рамок и стереотипов системы и " приручить" метафору, сделать образно-выразительной и доходчивой многоплановую авторскую мысль. Насколько ему удалось философский символизм помирить с реалиями бытия?.. Об этом могут теперь рассказать лишь зрители - почитатели его таланта. С уважением и почитанием, Людмила Исаева.

440Гц: Народный артист РФ, режиссёр Вадим Радун в передаче Colloquium #3

440Гц: Фрагменты фильма "Конец прекрасной эпохи" (Режиссеры: Евгений и Егор Поротовы). Алексей Герман, Иосиф Бродский, Александр Генис, Петр Вайль, Владимир Уфлянд, Соломон Волков...

440Гц: Сергей Довлатов об актёрах С января по май 1988 года Сергей Довлатов записал на Радио Свобода в рамках цикла "Писатели у микрофона" серию программ "Простые люди" о людях простых профессий - шоферах и артистах, директорах и поварах.

440Гц: Умер музыковед и телеведущий Святослав Бэлза На 73 году жизни умер музыкальный и литературный критик, публицист и обозреватель телеканала "Культура" Святослав Игоревич Бэлза, сообщил на своей странице в Facebook пианист Денис Мацуев. Святослав Бэлза, сын известного советского музыковеда, критика и композитора Игоря Бэлзы, родился 26 апреля 1942 году в Челябинске. Закончил школу уже в Москве. Прочтя "Трех мушкетеров", увлекся фехтованием. Окончил филологический факультет МГУ по специальности "филолог, литературовед". С 1965 года работалмладшим, а с 1986 года до последнего дня - старшим научным сотрудником Института мировой литературы им.А.М.Горького Российской Академии наук. В 1979-1989 годах Бэлза являлся по совместительству обозревателем по зарубежной культуре "Литературной газеты". В 1988-1996 годах - автор и ведущий телепрограммы "Музыка в эфире". С 1993 по 1995 годы был художественным руководителем студии музыкальных и развлекательных программ "Останкино". В 1993 и 1998 годах был председателем жюри фестиваля "Киношок". В последнее время Бэлза вел цикл передач "Шедевры мирового музыкального театра" на телеканале "Культура". Также на "Культуре" вел программы "Большой балет" и "Романтика романса". Бэлза - автор свыше 300 публикаций, литературоведческих и литературно-критических работ, статей в периодических изданиях, среди которых: "Брюсов и Данте", "Брюсов и Польша", "Дон Кихот в русской поэзии", "Польские связи П.А.Вяземского", "Грэм Грин", "Пушкин и культурная общность славянских народов", "Dante e la poesia russa nel primo quarto del XX secolo", "Розанов и читатель", "Словацкая литература" и другие. Бэлза - лауреат множества государственных наград, в том числе иностранных государств. Так, он награжден Офицерским крестом ордена Заслуг перед Республикой Польша. В России ему вручены Орден Дружбы, Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени, государственная премия в области литературы и искусства, премия правительства РФ в области культуры, Общественный орден "Золотой сокол". Евгения Скибина http://www.mk.ru/culture/2014/06/03/umer-svyatoslav-belza.html

440Гц: ДАНИИЛ ИВАНОВИЧ ХАРМС (ЮВАЧЁВ) Даниил Ювачёв родился 17 (30) декабря 1905 года в Санкт-Петербурге в семье Ивана Павловича Ювачёва (1860—1940) и Надежды Ивановны Ювачёвой (Колюбакиной) (1876—1928). И. П. Ювачёв был революционером-народовольцем, сосланным на Сахалин и ставшим духовным писателем. Отец Хармса был знаком с А. П. Чеховым, Л. Н. Толстым, М. А. Волошиным и Н. А. Морозовым. В 1915—1918 (по другим данным, в 1917—1918[2]) годах Даниил Ювачёв обучался в реальном училище, входившем в состав Главного немецкого училища Святого Петра (Петришуле), в 1922—1924 годах — во 2-й Детскосельской единой трудовой школе, с 1924 года — в Первом ленинградском электротехникуме (отчислен в феврале 1926 года). Примерно в 1921—1922 году Даниил Ювачёв выбирает себе псевдоним «Хармс». Исследователи выдвинули несколько версий его происхождения, находя истоки в английском, немецком, французском языках, иврите, санскрите. Нужно отметить, что в рукописях писателя встречается около сорока псевдонимов (Ххармс, Хаармсъ, Дандан, Чармс, Карл Иванович Шустерлинг и другие). При подаче заявления для вступления во Всероссийский Союз Поэтов 9 октября 1925 года Хармс так отвечает на вопросы анкеты: 1. Фамилия, имя, отчество Даниил Иванович Ювачёв-Хармс 2. Литературный псевдоним Нет, пишу Хармс В 1924—1926 годах Хармс начинает участвовать в литературной жизни Ленинграда: выступает с чтением своих и чужих стихов в различных залах, вступает в «Орден заумников DSO», организованный Александром Туфановым. В марте 1926 года становится членом Ленинградского отделения Всероссийского союза поэтов (исключён за неуплату членских взносов в марте 1929 года). Для этого периода характерно обращение Хармса к «заумному» творчеству, которое произошло под влиянием работ Велимира Хлебникова, Алексея Кручёных, Александра Туфанова, Казимира Малевича. В 1925 году Хармс познакомился с участниками поэтическо-философского кружка «чинарей», куда входили Александр Введенский, Леонид Липавский, Яков Друскин и другие. С 1926 года Хармс активно пытается объединить силы «левых» писателей и художников Ленинграда. В 1926—1927 годы он организует несколько литературных объединений («Левый фланг», «Академия левых классиков»). Осенью 1927 года группа писателей во главе с Хармсом получает окончательное название — ОБЭРИУ («Объединение реального искусства»). В ОБЭРИУ вошли Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Константин Вагинов, Игорь Бахтерев, Борис (Дойвбер) Левин, Климентий Минц и другие. Самой яркой страницей существования ОБЭРИУ стал вечер «Три левых часа», состоявшийся 24 января 1928 года. На этом театрализованном представлении обэриуты читали свои произведения, была поставлена пьеса Хармса «Елизавета Бам»[3]. В конце 1927 года Самуил Маршак, Николай Олейников и Борис Житков привлекают членов ОБЭРИУ к работе в детской литературе. С конца 1920-х по конец 1930-х годов Хармс активно сотрудничал с детскими журналами «Ёж», «Чиж», «Сверчок», «Октябрята», где публиковались его стихи, рассказы, подписи к рисункам, шуточные рекламы и головоломки. В отличие, например, от Александра Введенского, Хармс очень ответственно подходил к работе в детской литературе, которая была для него постоянным и почти единственным источником дохода. Как заметил исследователь русского авангарда, друг обэриутов Н. И. Харджиев, Введенский халтурил в детской литературе: ужасные книжки писал, хороших было очень мало… А Хармс, кажется, написал всего шесть детских книг и очень хороших — он не любил этого, но не мог писать плохо. В период с 1928 по 1931 годы вышло 9 иллюстрированных книжек стихов и рассказов для детей — «Озорная пробка» (запрещена цензурой в период с 1951 по 1961 годы[9]), «О том, как Колька Панкин летал в Бразилию, а Петька Ершов ничему не верил», «Театр», «Во-первых и во-вторых», «Иван Иваныч Самовар», «О том, как старушка чернила покупала» (отнесена к числу книг, «не рекомендуемых для массовых библиотек»[9]), «Игра», «О том, как папа застрелил мне хорька», «Миллион». В 1937 году вышла книга Вильгельма Буша «Плих и Плюх» в переводе Хармса. В 1940 году вышла книга Хармса «Лиса и заяц», а в 1944 году отдельным изданием, но анонимно, было выпущено стихотворение «Удивительная кошка»[9]. Также при жизни писателя выходили отдельные издания написанного совместно с С. Маршаком стихотворения «Весёлые чижи» и книги «Рассказы в картинках», текст которой написан Хармсом, Ниной Гернет и Натальей Дилакторской. В декабре 1931 года Хармс, Введенский, Бахтерев были арестованы по обвинению в участии в «антисоветской группе писателей», причём поводом для ареста стала их работа в детской литературе, а не шумные эпатирующие выступления обэриутов. Хармс был приговорен коллегией ОГПУ к трём годам исправительных лагерей 21 марта 1932 года (в тексте приговора употреблён термин «концлагерь»)[10]. В итоге 23 мая 1932 года приговор был заменён высылкой («минус 12»), и поэт отправился в Курск, где уже находился высланный Александр Введенский. Дом № 16 по ул. Уфимцева (бывшая ул. Первышевская) в Курске Хармс приехал в Курск 13 июля 1932 года и поселился в доме № 16 на Первышевской улице (сейчас улица Уфимцева). В Ленинград Хармс вернулся 12 октября 1932 года[3]. 1930-е годы[править | править вики-текст] После возвращения из ссылки в жизни Хармса наступает новый период: публичные выступления ОБЭРИУ прекращаются, снижается количество выходящих детских книг писателя, его материальное положение становится очень тяжёлым. В творчестве Хармса намечается переход от поэзии к прозе. Ж.-Ф. Жаккар выделил в творчестве писателя два крупных периода, разделенных глубоким мировоззренческим кризисом 1932—1933 годов: первый период (1925 — начало 1930-х годов) — метафизическо-поэтический, связанный с утопическим проектом творения мира с помощью поэтического слова, второй (1933—1941 годы) — прозаический, выражающий несостоятельность метафизического проекта, распад образа мира и самого литературного языка. Осознавая, что ему не удастся издать ничего, кроме произведений для детей, Хармс тем не менее не прекращает писать. В 1930-е годы он создаёт свои главные произведения — цикл рассказов «Случаи», повесть «Старуха», а также огромное количество небольших рассказов, стихотворений, сценок в прозе и стихах. Летом 1934 года Хармс женился на Марине Малич. Он продолжает общаться с Александром Введенским, Леонидом Липавским, Яковом Друскиным, вместе с которыми составляет дружеский круг «чинарей». Они встречались несколько раз в месяц, чтобы обсудить недавно написанные произведения, различные философские вопросы. Составить представление об этих встречах можно по «Разговорам» Леонида Липавского, которые представляют собой запись бесед Д. Хармса, А. Введенского, Н. Олейникова, Я. Друскина, Т. Мейер, Л. Липавского середины 1930-х годов. Второй арест и гибель «Кресты», вид с Невы 23 августа 1941 года арестован за распространение в своём окружении «клеветнических и пораженческих настроений» по доносу Антонины Оранжиреевой, знакомой Анны Ахматовой и многолетнего агента НКВД. В постановлении на арест приводятся якобы слова Хармса, которые, по мнению А. Кобринского[14], были переписаны из текста доноса: Советский Союз проиграл войну в первый же день, Ленинград теперь либо будет осаждён или умрёт голодной смертью, либо разбомбят, не оставив камня на камне… Если же мне дадут мобилизационный листок, я дам в морду командиру, пусть меня расстреляют; но форму я не одену [sic] и в советских войсках служить не буду, не желаю быть таким дерьмом. Если меня заставят стрелять из пулемёта с чердаков во время уличных боев с немцами, то я буду стрелять не в немцев, а в них из этого же пулемёта. О подлинных, не прошедших через пересказ доносчицы, настроениях Хармса свидетельсвуют его слова, приведённые в блокадном дневнике художника и поэта П. Я. Зальцмана: В один из первых дней я случайно встретился у Глебовой с Хармсом. Он был в бриджах, с толстой палкой. Они сидели вместе с женой, жена его была молодая и недурна собой. Ещё не было тревог, но, хорошо зная о судьбе Амстердама , мы представляли себе все, что было бы возможно. Он говорил, что ожидал и знал о дне начала войны и что условился с женой о том, что по известному его телеграфному слову она должна выехать в Москву. Что-то изменило их планы, и он, не желая расставаться с ней, приехал в Ленинград. Уходя, он определил свои ожидания: это было то, что преследовало всех: «Мы будем уползать без ног, держась за горящие стены». Кто-то из нас, может быть, жена его, а может, и я, смеясь, заметил, что достаточно лишиться ног для того, чтоб было плохо ползти, хватаясь и за целые стены. Или сгореть с неотрезанными ногами. Когда мы пожимали друг другу руки, он сказал: «Может быть, даст Бог, мы и увидимся». Я внимательно слушал все эти подтверждения общих мыслей и моих тоже. Чтобы избежать расстрела, писатель симулировал сумасшествие; военный трибунал определил «по тяжести совершённого преступления» содержать Хармса в психиатрической больнице. Даниил Хармс умер 2 февраля 1942 года во время блокады Ленинграда, в наиболее тяжёлый по количеству голодных смертей месяц, в отделении психиатрии больницы тюрьмы «Кресты» Жене Хармса Марине Малич было поначалу ложно сообщено, что он вывезен в Новосибирск. 25 июля 1960 года по ходатайству сестры Хармса Е. И. Грициной Генеральная прокуратура признала его невиновным и он был реабилитирован. 5 марта 1928 года Хармс женился на Эстер Александровне Русаковой (1909—1943), родившейся в Марселе в семье политэмигранта. Ей посвящены многие произведения писателя, написанные с 1925 по 1932 год, а также многочисленные дневниковые записи, свидетельствовавшие об их непростых отношениях. В 1932 году они развелись. Эстер Русакова была арестована вместе с семьёй в 1936 году по обвинению в троцкистских симпатиях и осуждена на 5 лет лагерей. Она скончалась в 1943 году в Магадане. 16 июля 1934 года Хармс женился на Марине Владимировне Малич (1909 или 1912—2002), с которой жил до своего ареста в 1941 году. Второй жене писатель также посвятил ряд произведений. После смерти Хармса Марина Малич эвакуировалась из Ленинграда на Кавказ, где попала в немецкую оккупацию; после окончания Великой Отечественной войны она жила в Германии, Франции, Венесуэле, США. В середине 1990-х годов литературовед В. Глоцер разыскал М. Малич и записал её воспоминания, которые вышли в виде книги. В отличие от архивов Введенского, Олейникова (сохранившихся лишь частично), архив Хармса был сохранён. Спасти архив удалось благодаря усилиям Якова Друскина, который в 1942 году вместе с Мариной Малич собрал рукописи в чемодан и вынес их из пострадавшего от бомбёжки дома писателя. В. Глоцер так описал архив писателя: С 1928 года Д. Хармс … даже не перепечатывает на машинке свои рукописи — за ненадобностью. И с этих пор все его рукописи … — это в полном смысле слова рукописи, автографы. Хармс писал либо на отдельных листах и листочках бумаги (гладкой, или вырванных из гроссбуха или из блокнота, или тетрадных, или на обороте кладбищенских бланков, счетов «прачешного заведения», таблиц крепёжных деталей и точечных винтов, обороте печатных нот, страничках из блокнота сотрудника журнала «Гигиена и здоровье рабочей и крестьянской семьи» и т. п.), либо — в тетрадях (школьных или общих), в гроссбухах, в блокнотах и совсем редко — в разного рода самодельных книжках («Голубая тетрадь» и прочее). Яков Друскин передал основную часть архива в Рукописный отдел Государственной публичной библиотеки им. М. Е. Салтыкова-Щедрина (ныне — Российская национальная библиотека, Ф. 1232), другая часть поступила в Рукописный отдел Института русской литературы (Пушкинский Дом). Прижизненные издания При жизни Хармса было опубликовано всего два его «взрослых» стихотворения. Первая публикация состоялась в 1926 году, после вступления Хармса в Союз поэтов: в альманахе Союза было напечатано стихотворение «Чинарь-взиральник (случай на железной дороге)». В 1927 году в альманахе «Костёр» было опубликован «Стих Петра-Яшкина-Коммуниста». Слово «Коммуниста» из названия было выброшено цензурой. Ряд проектов по изданию сборников произведений обэриутов не был осуществлён. Произведения для детей публиковались в детских журналах и выходили отдельными изданиями. В 1965 году в ленинградском выпуске сборника «День поэзии» опубликованы два стихотворения Хармса, что стало началом публикации «взрослых» произведений Хармса в СССР и за рубежом. С конца 1960-х годов в периодической печати СССР публикуются некоторые «взрослые» произведения Хармса, которые преподносятся как юмористические. Куда большее количество текстов Хармса и других обэриутов начинает в этот период обращаться в самиздате. Отдельные издания произведений писателя впервые появились за границей в 1970-е годы. В 1974 году американский славист Джордж Гибиан подготовил к выходу книгу «Даниил Хармс. Избранное», которая содержала в себе рассказы, стихотворения, повесть «Старуха», пьесу «Елизавета Бам», а также произведения для детей. Другое издание предприняли Михаил Мейлах и Владимир Эрль, выпустив четыре тома «Собрания произведений» из задумывавшихся девяти в 1978—1988 годы в Бремене. Первое советское издание «взрослых» произведений «Полёт в небеса» вышло только в 1988 году в издательстве «Советский писатель». Наиболее полным изданием на данный момент является шеститомное «Полное собрание сочинений», публиковавшееся во второй половине 1990-х годов в издательстве «Академический проект». В настоящее время в репертуаре ряда издательств постоянно присутствуют сборники и собрания сочинений Хармса, которые переиздаются из года в год. Влияние на культуру[править Процессы осмысления творчества Хармса и его влияния на отечественную литературу, как на неофициальную советского времени, так и на последующую российскую, начинаются лишь в последней трети XX века. После того как в начале 1970-х годов бывшие участники ленинградской литературной группы «Хеленукты» получают доступ к наследию Хармса и других обэриутов, поэтика ОБЭРИУ тем или иным образом влияет на творчество Алексея Хвостенко, Владимира Эрля, а также Анри Волохонского, не входившего в группу. Несмотря на то, что Хармс практически не рассматривался в ракурсе постмодернистского прочтения, исследователи прослеживают влияние Хармса на русский рок (Борис Гребенщиков, Анатолий Гуницкий, Вячеслав Бутусов, НОМ), на современную русскую сказку (Юрий Коваль), российский литературный постмодерн (Виктор Пелевин, Владимир Карев («Эпитафия гипсовой пионерке в манере Даниила Хармса»), им ещё предстоит изучить то влияние, которое творчество Хармса оказало на современные литературу и искусство. Даниил Хармс Харьков, 2008 22 декабря 2005 года в Санкт-Петербурге, на доме 11 по улице Маяковского, в котором жил Хармс, была открыта мемориальная доска работы В. Бухаева, приуроченная к столетию писателя. Композиция состоит из мраморного рельефного портрета, полочки для цветов и тюремного натюрморта; на доске выбита строчка из стихотворения Хармса «Из дома вышел человек»; надпись гласит: «Здесь жил в 1925—1941 писатель Даниил Хармс»[28]. В честь Д. И. Хармса назван астероид (6766) Kharms, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 20 октября 1982 г. В Красногвардейском районе Санкт-Петербурга появится улица Даниила Хармса. [img]http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=3ffe27ab7e65dc7119be8ca4d063bbd8-30-144&n=21[/img] ru.wikipedia.org›Хармс, Даниил Иванович

440Гц: Марш "Прощание славянки" - В Агапкин, А Галич

440Гц: Юрий Визбор - Велосипед

440Гц: 4 августа, 1978 года трагично оборвалась жизнь одной из самых противоречивых и загадочных творческих фигур предшествующего столетия, Музы многих талантливых мужчин, в том числе - Владимира Маяковского... Сексуальная революция - Лили Брик (Лиля Уриевна Каган)

440Гц: Публицист Валентин Симонин: Виват, Маэстро Спиваков! 2014-09-13 21:42 На 70-летие советского и российского скрипача, дирижёра и педагога Владимира Спивакова российское телевидение, обычно не очень-то благожелательное к зрителям, потчующее его бесконечными криминалами, «стрелялками», сварганенными по принципу: «пипл всё схавает», вдруг расщедрилось. На протяжении недели, предшествующей дню рождения маэстро 12 сентября и даже после него, в эфире на разных каналах было показано несколько передач. Пожалуй, наиболее интересной из них оказался документальный сериал «Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым» на канале «Россия – Культура». И это был лучший «сериал», пожалуй, за 10 последних лет. Признаюсь, что лично меня он просто заворожил прямо с первого же дня показа – 8 сентября, и дальше, как говорится, больше, вплоть до 11 сентября. В чём тут дело? А в том, что Владимир Теодорович, действуя в лучших традициях русской исповедальной прозы, классическим образцом которой, во всяком случае лично для меня, являются «Былое и думы» Александра Ивановича Герцена, откровенно рассказал «о времени и о себе», своей жизни в искусстве и быту, не теряя собственного достоинства и не унижая никого из тех, с кем соприкасался в прошедшие годы. В наш крикливый и даже где-то базарный век, когда все каналы телевидения просто смакуют, кто с кем поссорился и в каких контрах состоит, видеть человека, ведущего себя со всеми с достоинством и уважением, – это действительно приятно и дорогого стоит. Слушая и наблюдая беседу, я никак не мог отделаться от ощущения чего-то очень знакомого в облике маэстро. Прозрение наступило в тот момент, когда он, глядя прямо в камеру, то есть в глаза зрителям, в том числе и в мои, произнёс несколько последних слов: «Хватит. Пойдём обедать. Устал». И вот эти простые слова отбросили меня более чем на полвека назад, в далёкие детские годы. Я вспомнил свои поездки к дедушке в подмосковный Звенигород. Он был хорошим садоводом и огородником, но старенький и нуждался в физической помощи в обработке земли, особенно при её вскапывании под грядки. И вот я, двенадцатилетний пацан, приезжал из Москвы, брал в руки лопату и, видя перед собой пугающе большой участок необработанной земли, рьяно бросался копать. Пожалуй, слишком рьяно, если учесть запас моих тогдашних сил. Но чего не понимал я, отлично понимал мой дедушка, к тому же он и сам действительно нуждался в отдыхе. И вот тогда и звучали слова: «Хватит. Пойдём обедать. Устал». Отдохнув час-другой после обеда, мы продолжали работу, и я орудовал лопатой уже размеренно и спокойно, доводил дело до конца, практически познавал значение русской поговорки: «Глаза боятся, а руки делают!» Позже, будучи слесарем по ремонту оборудования на московском заводе «Фрезер», я, эту спокойную уверенность в себе, своих силах и умении довести любую начатую работу до успешного конца, отмечал у своих друзей и наставников: бригадира Виктора Канушина, токаря Николая Самоедова, строгальшика Алексея Мазова, шлифовщика Василия Полевого и многих других. Конечно, некоторые граждане думают, что быть скрипачом или дирижёром легко и просто. Подумаешь, мол, что такого сложного на скрипочке пиликать или легкой палочкой махать, это же не мешки ворочать или молотом в кузнице бить, вот где, дескать, мозоли-то? По этому поводу вспоминается реплика руководителя филармонии из кинофильма «Ар-хи-ме-ды!», роль которого сыграл актёр и певец Александр Хочинский, «у каждой профессии свои мозоли!». О том, какие мозоли набивал себе на своём долгом пути к музыкальному Олимпу маэстро, Владимир Спиваков откровенно рассказал в беседе с Соломоном Волковым, а документальные съёмки ещё и показали лицо Артиста до и после концертов. Его лицо отразило сильнейшую боль от удара в солнечное сплетение полиэтиленовой «бомбой» с краской на концерте в нью-йоркском Карнеги-Холле, запущенной хулиганом. Он выдержал удар, доиграл мелодию до конца, проявил просто потрясающую силу воли и духа! Да, конечно, зрители привыкли видеть его полным энергии и на взлёте карьеры, и сегодня в пору зрелости. Но и тогда, и сегодня за собранностью и вдохновенностью стоит огромный напряжённый труд. «Музыкант играет кровью на кончиках пальцев» несколько раз произнёс Маэстро, вкладывая в эти слова как переносный, так и прямой смысл. Надо признать, что Соломону Волкову удалось в беседе с Маэстро показать его как очень достойного человека и большого труженика. Для меня он такой же герой социалистической эпохи, как самые лучшие её представители: Алексей Стаханов, Сергей Королёв, Шостакович и Свиридов. В книге «Соло на ундервуде» эмигрировавший в Америку писатель Сергей Довлатов написал, что, дескать, Спивакова долго ущемляли в качестве еврея. Красивая фамилия не спасала его от антисемитизма. Ему не давали звания. С трудом выпускали на гастроли. Как-то это не очень убедительно. Первое своё звание - «Заслуженный артист РСФСР» - он получил в 1978 году, то есть в то время, когда работал над созданием своего коллектива «Виртуозы Москвы». Следующее звание – «Народный артист РСФСР» - в 1986, а через четыре года он уже «Народный артист СССР». На концерте в Московском международном доме музыке Москвы, посвящённом юбилею Маэстро и показанном по телевидению 12 сентября, Владимира Теодоровича представляли как «Народного артиста СССР», и это звучало гордо. Присоединяемся ко всем прозвучавшим поздравлениям и здравице «Многая Лета». Виват, Маэстро! Валентин Симонин http://kprf.ru/activity/culture/134588.html

440Гц: Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым. 2 серия

440Гц: Ребята... фильм и судьба, от которых кружится голова... Кто не смотрел - "плиз"! Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым. серии 3 и 4

440Гц: Joker-Point пишет: Ушел из жизни Юрий Любимов- Актер, режиссер - человек огромного таланта и воли. Один из тех, кого принято нынче называть членом "5-й колонны". Лауреат Сталинской и Государственной премий. Бескомпромиссность и твердость в отстаивании личной позиции и мнения,гражданская позиция Любимова, которой тот не скрывал, были причиной опалы: власть зачислила его в разряд лиц лишенных гражданства и диссидентов. Поводом изгнания, судя по всему, стала роль Любимова в организации похорон Владимира Высоцкого. «Видимо, их (властей) мышление было таково, что как такого типа провозить мимо Кремля на Ваганьковское кладбище. Поэтому они — раз, и в туннель юркнули. Стали выламывать его портрет, который выходит на втором этаже, поливочные машины стали смывать цветы, которые люди берегли зонтиками, потому что была страшная жара… И вот эта толпа огромная, которая вела себя просто идеально, начала кричать на всю площадь: „Фашисты! Фашисты!“. Этот кадр обошёл весь мир, и это, конечно, они затаили. Как бы я был виновник, а потом моя жизнь, конечно, стала совсем невыносимой»( из интервью "Радио Свобода" В своих записках к сыну Юрий Любимов напишет: «1984 г., 16 июля. В этот день, Петя, стал я человеком без гражданства. Пришла итальянская полиция. Сообщила, что звонил советский консул Турина, настойчиво просил позвонить. Сухо, твёрдо довёл до моего сведения Указ о лишении гражданства СССР. Потребовал встречи и сдачи паспорта. Оставлю как сувенир, а потом посмотрим, что будет через год-два. Спросил, кем же вы меня сделали: грузином, таджиком, французом. Я как был русским, так и остался. „В России нет Закона, есть столб, а на столбе корона. А. С. Пушкин“. Вот и закончилась двадцатилетняя борьба с обалдевшим советским правительством». Запад с удовольствием принял Ю. Любимова — Израиль и Венгрия предоставили ему своё гражданство, ему доступны знаменитые и лучшие театральные сцены, его постановки пользуются большим успехом.После лишения гражданства он работал в Израиле, США, Англии, Скандинавии, Франции, Италии, Германии. Ставил как драматические, так и оперные спектакли. В том числе, в Ковент-Гардене, Ла Скала и Гранд-опера. Рядом с режиссёром была его жена Каталин Любимова (Кунц), венгерская журналистка и переводчица, и их общий сын Петя. Каталин моложе Ю. П. Любимова на тридцать лет, и их знакомство — случайность. И несмотря на предыдущие романы, сам Любимов предпочитал говорить только об одной женщине в своей жизни — о Каталин (Кате). Вечная память бунтарю искусства, земля пухом. P.S. Насколько стало известно "Вдова Любимова отказалась от оплаты похорон супруга департаментом культуры Москвы. Каталин Любимова отметила, что, когда возник конфликт в Театре на Таганке, ведомство и правительство "палец о палец не ударили, чтобы разрешить скандальную ситуацию"... http://www.echo.msk.ru/blog/avmalgin/1412810-echo/ Кадры из фильма "Беспокойное хозяйство" (1946 год). Поющий французик Ларошель с ножницами в руках - это молодой Юрий Любимов. Спасибо, Joker-Point , и я скорблю вместе с Вами. Большая утрата.. В судьбе этого человека много личностных и культурологических моментов, которые вписаны в судьбу страны. Жаль, не стало выдающегося режиссёра и человека. Он прожил красивую, богатую, многосложную творческую жизнь и этим снискал долгую и светлую память. СЛАВА И ПОЧЁТ НА ВСЕ ВРЕМЕНА РОССИИ.

440Гц: Великий режиссер умер вскоре после дня рождения: свое 97-летие он отметил 30 сентября. Шумиху вокруг своего здоровья мэтр считал лишней и шутил над этим, приговаривая: "Журналисты скоро объявят мои похороны". До последних дней Юрий Любимов трудился, часто работая по 12 часов в сутки. Театру он отдал 80 лет своей жизни. Юрий Любимов родился 30 сентября 1917 года, Театр на Таганке основал в 1964 году. Летом 2011 у него произошел конфликт с труппой, и он стал работать с другими театрами.

440Гц: Памяти Юрия Любимова: прощайте и простите...

440Гц: Галич Александр Аркадьевич Необыкновенно глубокий и красивый человек - ЧЕЛОВЕЧИЩЕ! Александр Галич повлиял на становление взглядов многих поэтов предшествующего и уже почти ушедшего поколения: на стиль и форму исполнения Владимира Высоцкого, на мировоззрение Булата Окуджавы, Вознесенского, Евтушенко, Ахмадулиной, Визбора, да, пожалуй, без малейшего преувеличения, на всю необыкновенную творческую когорту шестидесятников... А мы, следующее за ними поколение, подхватывали их настроения, идеи, стремление к свободе, и несли его уже в 80-тые... Собственно, падение коммунистического режима в СССР произошло и благодаря Александру Галичу в том числе. Галич — литературный псевдоним, составленный из букв собственных фамилии, имени и отчества. Настоящая фамилия Ги́нзбург. Родился 19 октября 1918 в Екатеринославе (сейчас Днепропетровск), а умер 15 декабря 1977 в Париже. Советский поэт, сценарист, драматург, автор и исполнитель собственных песен. Член Народно-Трудового Союза российских солидаристов (НТС). Имя при рождении Александр Аронович Гинзбург Рос в интеллигентной еврейской семье. Отец Арон Самойлович Гинзбург - экономист; мать — Фейга (Фанни, Фаина) Борисовна Векслер, работала в консерватории. Дед, Самуил Гинзбург, был известным в городе педиатром; дядя — литературовед Лев Самойлович Гинзбург (1879—1933). В 1920 году семья Галича переехала в Севастополь, а в — 1923 году в Москву, где поселились в доме Веневитинова в Кривоколенном переулке. В этом доме когда-то Пушкин впервые читал свою трагедию «Борис Годунов». В Москве окончил школу 24 БОНО (ныне № 1227). Первая публикация — стихотворение «Мир в рупоре» (Пионерская правда. 1932. 23 мая, за подписью Александр Гинзбург). После девятого класса Галич почти одновременно поступил в Литературный институт им. А. М. Горького и в Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, ставшую последним курсом Станиславского, который он не успел выпустить. Литературный институт вскоре бросил, а через три года оставил и Оперно-драматическую студию. Он перешёл в Театр-студию А. Н. Арбузова и В. Н. Плучека (1939). В феврале 1940 года студия дебютировала спектаклем «Город на заре» с коллективным авторством. Одним из авторов пьесы стал Галич. Это был его дебют в драматургии. Когда началась война, Галича призвали в армию. Но медицинская комиссия обнаружила у него врождённый порок сердца и освободила от службы. Галич устроился в геологоразведочную партию и отправился на юг. На юге, в Грозном, он попал в театр, в котором работал до декабря 1941 года. Отсюда Галич уехал в Ташкент, где Арбузов начал формировать театральную группу из своих бывших студийцев. Драматургия: В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра — «Улица мальчиков» (1946), «Вас вызывает Таймыр» (в соавторстве с К. Ф. Исаевым) (1948, снят фильм в 1970), «Пути, которые мы выбираем» (или «Под счастливой звездой», 1954), «Походный марш» (или «За час до рассвета», 1957), «Пароход зовут „Орлёнок“» (1958), «Много ли человеку надо», а также сценарии фильмов «Верные друзья» (1954) (совместно с К. Ф. Исаевым), «На семи ветрах» (1962), «Дайте жалобную книгу» (1964), «Государственный преступник» (1964), «Третья молодость» (1965), «Бегущая по волнам» (1967). Пьеса «Матросская тишина», написанная в 1958 году для открывающегося тогда театра «Современник», была впервые поставлена только в 1988 году О. Табаковым. Стихи и песни. С конца 1950-х гг. Галич начинает сочинять песни, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Отталкиваясь в какой-то мере от романсовой традиции и искусства А. Н. Вертинского, Галич стал одним из самых ярких представителей жанра русской авторской песни (наряду с В. C. Высоцким и Б. Ш. Окуджавой), который вскоре развили барды и который с появлением магнитофонов приобрёл огромную популярность. В этом жанре Галич сформировал своё направление. Песни 1940—1950-х годов Галич не включал в сборники. Первые песни — «Леночка» (1959), «Про маляров, истопника и теорию относительности» и «Закон природы» (обе 1962) — будучи относительно безобидными в политическом отношении, тем не менее резко диссонировали с официальной советской эстетикой. Так начался перелом в творчестве весьма благополучного советского литератора. Ему способствовала и история с несостоявшейся премьерой пьесы Галича «Матросская тишина», написанной для создававшегося театра «Современник». Уже отрепетированную пьесу запретили к показу, заявив автору, что он искажённо представляет роль евреев в Великой Отечественной войне. Этот эпизод Галич потом описал в повести «Генеральная репетиция». В дальнейшем его песни становились всё более глубокими и политически острыми, что привело к конфликту с властью. Галичу было запрещено давать публичные концерты. Его не печатали и не позволяли выпустить пластинку. По сути дела, это был запрет на любую профессиональную деятельность и работу. Он выступал со своими песнями по квартирам, на так называемых домашних концертах, собиравших ему очень небольшие заработки; его песни распространяли и передавали друг другу в магнитофонных записях, благодаря которым он становился всё более популярен и которые изымались при обысках. Как-то Валентин Николаевич Плучек решил пригласить Галича, как своего бывшего ученика по студии, выступить с песнями для актёров театра Сатиры, который он тогда возглавлял, по случаю какого-то праздника на капустнике, куда зрители вообще не допускались. Галич с радостью согласился. Самодельное объявление было вывешено во внутреннем помещении театра, куда посторонние, в том числе зрители, не допускались. Но даже этот сугубо внутренний концерт был категорически запрещён властями. Плучеку позвонили из Министерства культуры и потребовали отменить выступление Галича. В марте 1968 года в Академгородке Новосибирска прошёл фестиваль авторской песни, проведённый клубом «Под интегралом». На фестивале состоялся единственный публичный концерт Александра Галича в СССР, в том числе исполнившего песню «Памяти Пастернака» Разобрали венки на веники, На полчасика погрустнели... Как гордимся мы, современники, Что он умер в своей постели! http://music.yandex.ru/album/77100/track/700204 В 1969 году в зарубежном издательстве «Посев» вышла книга его песен. Именно это послужило причиной его исключения из Союза писателей (1971) и Союза кинематографистов и Литфонда (1972). Запрещена пьеса «Матросская тишина» (1957), открыта травля в печати, прекращены публикации в официальной прессе (1968, за участие в Фестивале бардов в Новосибирске). (...мы поимённо вспомним всех, кто поднял руку... (Памяти Пастернака) Член-корреспондент диссидентского Комитета прав человека в СССР (1970—1973). Участник петиционных компаний. В 1973 году крещён в Православной Церкви отцом Александром Менем. Крестным отцом Галича стал композитор Николай Каретников. В 1971 году Галич был исключён из Союза писателей СССР, членом которого он был с 1955 года (этому посвящена песня «От беды моей пустяковой»), а в 1972 году — из Союза кинематографистов, в котором состоял с 1958 года. В 1972 году, после третьего инфаркта, Галич получил вторую группу инвалидности и пенсию в 54 рубля в месяц. В 1974 году Галич был вынужден эмигрировать. О деталях источники расходятся. По одной версии, он номинально выехал в Норвегию для участия в семинаре по творчеству Станиславского, но сразу после пересечения границы был лишён советского гражданства. По другой — эмигрировал «по израильской визе». 22 октября 1974 года постановлением Главлита по согласованию с ЦК КПСС все его ранее изданные произведения были запрещены в СССР. Первым его пристанищем за рубежом стала Норвегия, затем он переехал в Мюнхен, где некоторое время работал на американском радио «Свобода», стал членом НТС. Потом Галич поселился в Париже, где погиб 15 декабря 1977 года от удара электрическим током при подключении антенны к телевизору. Могила А. А. Галича и его жены на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Существуют версии, что это было убийство, причём о том, кто именно убил Галича, они разнятся до противоположности: по одним, Галича убили агенты КГБ, мстившие ему за антисоветскую деятельность; по другим — агенты ЦРУ, боявшиеся, что Галич из-за ностальгии вернется в СССР и этим подорвёт имидж радио «Свобода» (якобы для этого уже выехал агент КГБ). Между тем парижские знакомые Галича (Владимир Максимов, Василий Бетаки) заявляли, что причиной его смерти стал именно несчастный случай. На следующий день после кончины Галича два московских театра — на Таганке и «Современник» — в антрактах провели митинги его памяти. В Театре Сатиры после окончания спектакля был устроен поминальный вечер; стихи Галича читал Александр Ширвиндт. 12 мая 1988 года по ходатайству дочери поэта, Александры Архангельской, Александра Галича восстановили в Союзе кинематографистов, 15 мая 1988 года — в Союзе писателей. Летом 1993 года Александру Галичу было возвращено российское гражданство. Когда я вернусь (из архива Алексея Уклеина http://www.uklein.narod.ru/ ) Александр Галич Когда я вернусь - ты не смейся, - когда я вернусь, Когда пробегу, не касаясь земли, по февральскому снегу, По еле заметному следу к теплу и ночлегу, И, вздрогнув от счастья, на птичий твой зов оглянусь, Когда я вернусь, о, когда я вернусь... Послушай, послушай - не смейся, - когда я вернусь, И прямо с вокзал, разделавшись круто с таможней, И прямо с вокзала в кромешный, ничтожный, раешный Ворвусь в этот город, которым казнюсь и клянусь, Когда я вернусь, о, когда я вернусь... Когда я вернусь, я пойду в тот единственный дом, Где с куполом синим не властно соперничать небо, И ладана запах, как запах приютского хлеба, Ударит меня и заплещется в сердце моем... Когда я вернусь... О, когда я вернусь... Когда я вернусь, засвистят в феврале соловьи Тот старый мотив, тот давнишний, забытый, запетый, И я упаду, побежденный своею победой, И ткнусь головою, как в пристань, в колени твои, Когда я вернусь.. А когда я вернусь? Этапы биографии взяты из Wikipedii

440Гц: В Москве в тяжелом состоянии госпитализирован Эльдар Рязанов... Понедельник, 25 Ноября 2014 г. 01:02 Известный режиссер Эльдар Рязанов госпитализирован в госпиталь им. Бурденко. По данным источника в медицинских кругах, слова которого передает "Интерфакс", диагноз - "острое нарушение мозгового кровообращения" (инсульт), состояние тяжелое. В департаменте здравоохранения Москвы агентству ТАСС сообщили, что Рязанов, действительно, госпитализирован, но отметили, что его состояние врачи оценивают как стабильное. 18 ноября Эльдару Рязанову исполнилось 87 лет. Рязанов - создатель известнейшего фильма "Карнавальная ночь" (1956). Он также поставил лирическую комедию "Девушка без адреса" (1957), героическую комедию "Гусарская баллада" (1962), бытовую комедию "Дайте жалобную книгу" (1964), эксцентрическую комедию "Невероятные приключения итальянцев в России" (1974). Широкую зрительскую аудиторию привлекли его киноленты "Зигзаг удачи" (1968), "Старики-разбойники" (1972), "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975, телефильм), "Служебный роман" (1977), "Вокзал для двоих" (1982), "Гараж" (1979) и "О бедном гусаре замолвите слово" (1980, телефильм). В 2013 году режиссер выступил в поддержку оппозиционного шествия, которое прошло 13 января против "сиротского закона" и за роспуск Госдумы. В марте 2014 года Рязанов подписал обращение инициативной группы по проведению Конгресса интеллигенции "Против войны, против самоизоляции России, против реставрации тоталитаризма". ............................................ 87-летний Рязанов доставлен в госпиталь имени Бурденко в тяжелом состоянии. Жена режиссера Эмма находится рядом с ним. Сообщается, что 6 лет назад у Рязанова было зафиксировано предынсультное состояние, но тогда обострение удалось предотвратить. «Кино пострашнее любого наркотика». 10 правил Эльдара Рязанова Практически каждая картина в фильмографии выдающегося сценариста и режиссера Эльдара Рязанова стала классикой отечественного кинематографа. Вряд ли можно найти более цитируемые и популярные кинополотна в русском кинематографе. «Карнавальная ночь», «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», - едва ли найдется зритель, равнодушный к судьбам героев кинолент. Удивительный дар режиссера – любовь к человеку со всеми его недостатками и достоинствами. «Я никогда не пробовал наркотики, но читал про это много. Кино пострашнее любого наркотика. Человек, попробовавший кино, добровольно не уходит, есть только единичные случаи». «Когда встречаются кинематографисты, пусть разных поколений, пусть говорящие на разных языках, - они всегда легко поймут друг друга. Потому что их объединяет общее дело и его интересы. Ни с одним бизнесменом общего языка мне найти еще не удавалось». «Я с отчаянием смотрю на то, как из нашего кино уходят такие понятия, как художественный образ, идея, сочувствие, милосердие, одухотворенность. А испарившись из кино, они уходят и из сознания людей». «Способность любить - это как талант, который либо дан человеку, либо нет». «Исповедальность - то, к чему властно тяготеет каждый вид искусства. В этом смысле поэзия наиболее интимна. Превосходит ее разве что музыка. В искренности, правдивости чувств, обнажении тайников души, умении заглянуть в человеческие глубины - наверное, суть поэзии». «Те, кто постоянно критикуют наше поколение, кажется, забыли, кто его вырастил». «Есть вещи, которые не должны приносить денежную прибыль. Потому что они приносят другую прибыль - не материальную, а духовную. Ее никакими деньгами измерить нельзя». «Кроме русского языка, нас ничего больше не объединяет. Я сегодня живу не в стране, а на своей территории». «Неважных периодов в жизни не бывает». «Понимаете, я нормальный здоровый человек. Хотя считается, что большой художник должен быть не от мира сего и обязательно в голове должны ползать тараканы. А я от мира сего и с тараканами не знаком». http://www.liveinternet.ru/users/ada_peters/post344726639/

440Гц: Фразы, цитаты, мысли и стихи Великого режиссера Эльдара Рязанова о Путине и России Когда человек Великий и умный, ему не нужно доказывать, что у него нет комплекса Наполеона, пишет блогер. Вот сразу видно, кто любит свою Родину и знает, что такое патриот. Вот 10 цитат Рязанова о кино, любви и России. © РИА Новости. Григорий Сысоев 1. «Русские, если почитать фольклор, всегда хотели получить все, сразу и много и при этом не работать. Русские сказки - это и есть, к сожалению, национальная идея. Менталитет, который, мягко сказать, симпатии не вызывает. Лучшие люди в России всегда существуют вопреки ему» 2. «Я не верю в Бога, потому что в то время верить в него нельзя было. Я родился в 27-м году, когда сносили церкви, расстреливали богослужителей. Я никогда не верил, но всегда с уважением относился к верующим, ну, кроме тех, кто обманывает с помощью веры» 3. «Я в свое время тоже снимал фильмы, где действие происходило на помойке. Это были «Небеса обетованные». А сейчас все на помойке, и люди, которые действуют там, тоже помоечные. Понимаете, они такие забытые понятия, как честь, совесть, благородство вообще, искренность, нежность - это все забыто. Потому что это какие-то ужас питекантропы, которых невозможно вообще смотреть, не хочется» 4. «Я очень многие поступки Ельцина одобряю. Но единственное, что я не могу ему простить, это то, что он назначил такого преемника..., который, во-первых, просто поднял опять, так сказать, то, что было отодвинуто историей - слой этих жадных, страшных, темных людей, которые представляли у нас самые страшные, злые силы, за которыми стоят толпы казненных, окровавленных и так далее, и так далее. Вот, чего я простить ему не могу, к сожалению» 5. «Жить бы мне В такой стране, Чтобы ей гордиться. Только мне В большом говне Довелось родиться. Не помог России Бог, Царь или республика, Наш народ Ворует, пьет, Гадит из-за рублика. Обмануть, Предать, надуть, Обокрасть - как славно-то? Страшен путь Во мрак и жуть, Родина державная. Сколько лет Все нет и нет Жизни человеческой. Мчат года... Всегда беда Над тобой, Отечество» 6. «Как много песен о любви к Отчизне! Певцы со всех экранов и эстрад, что, мол, для Родины не пожалеют жизни, через динамики на всю страну кричат. А я б о том, что глубоко интимно, не декламировал, не пел бы, не орал. Когда о сокровенном пишут гимны, похоже, наживают капитал» 7. «Можно сказать, что я живу только благодаря Эмме (супруга Рязанова Эмма Абайдуллина, - ред.). Всегда в жизни нужно находить хотя бы какой-то смысл. И я такой человек - могу долго хандрить. В последней главе своей книги я написал про нас с Эммой такую фразу: «Мы с ней, как лошади, которые кладут головы одна на холку другой». И мне нечего к этому добавить. Она мне часто говорит: «Ты, главное, за меня держись». Вот я и держусь...» 8. «Все тороплюсь, спешу, лечу я, Всегда я в беге нахожусь, Нехваткой времени врачуя Во мне таящуюся грусть. И все ж не вижу в этом смысла - Жить, время вечно теребя. Куда бы я ни торопился, Я убегаю от себя. Ищу я новые занятья, Гоню карьером свою жизнь, Хочу ее совсем загнать я... Да от себя не убежишь!» 9. «В мои годы сердечная лирика? Ничего нет смешней и опасней Лучше с тонкой улыбкой сатирика Сочинять ядовитые басни Не давать над собой насмехаться, Тайники схоронить в неизвестность... И о чувствах своих отмолчаться, Понимая всю их неуместность...» 10. «Когда я снимаю фильмы, мне просто некогда болеть. Как только фильм кончается, болезнь и хвороба начинает выползать из всех щелей. Поэтому для меня - это рецепт только для меня - мне надо все время работать» В марте 2014 подписал письмо российского Союза кинематографистов и профессиональных кинематографических организаций и объединений, осуждающее российскую интервенцию в Украину. Также подписал обращение по проведению Конгресса интеллигенции «Против войны, против самоизоляции России, против реставрации тоталитаризма». http://moyidumki.blogspot.ru/2014/11/blog-post_21.html

Joker-Point: О Елене Образцовой Певице было 75 лет. В конце ноября пресс-секретарь Образцовой сообщала, что врачи посоветовали певице уехать в Германию зимой из-за более благоприятного климата. В связи с этим был отменен ее концерт в Государственном Кремлевском дворце. Иосиф Кобзон ― Ушла из жизни не просто выдающаяся мирового класса певица, как мы говорили - оперная дива, - а ушел из жизни потрясающий совершенно человек, женщина. Очень печально. Никто не предполагал... Мы еще рассчитывали... 30-го числа ей сделали последнюю пересадку костного мозга. 30 декабря... И мы так все молили Бога, чтобы помогла эта операция. Но три операции внесли инфекцию, и Елена Васильевна впала в кому и не выходила из нее до сегодняшнего дня... И ушла, не приходя в сознание. Корреспондент ― Иосиф Давыдович, а вы можете рассказать о ее творческом пути и благотворительных проектах? И. Кобзон ― Вы знаете, о ее творческом пути весь мир знает, мне ли рассказывать: она была выдающейся солисткой - не только Большого театра, не только отечественных театров оперных. Она была выдающейся певицей, которая исполняла партии не только Кармен, но и другие партии в Ла Скала, в Метрополитен Опера, Гранд Опера и т.д. Она была выдающейся певицей, никогда не кичилась... всегда вместе со своими собачками, о которых она, кстати - последний раз я с ней разговаривал - она плакала и говорила "Иосиф, забери меня, пожалуйста, я хочу умереть дома, со своими собачками, не могу я больше здесь". Но, к сожалению, Всевышний распорядился по-своему. У нее было очень много интересных планов, мы задумывали с ней открыть две школы вокальные в Санкт-Петербурге и в Москве. Но не получилось... Она очень помогала молодым своим коллегам. Она опекала их, и 27 ноября, когда был ее бенефис в Большом театре, выступали ее коллеги с трепетом и с благодарностью к своей выдающейся матроне. Но у нас... на моей полувековой памяти знаковыми были три певицы: Архипова, Вишневская и Образцова Елена Васильевна, Леночка - человек, который был невероятно дружественным, любил шутку, любил смех, любила рассказать анекдоты, послушать анекдоты. Посмеяться... Мы последний раз летали к ней вместе с Терешковой в Лейпциг, и в палату сбежалась вся клиника: ну как же, первая женщина-космонавт и выдающаяся оперная дива! И я ей сказал: Леночка, они хоть знают, кого они лечат? Она говорит: да мне-то какая разница? Я: ну подай голос, чтобы они услышали, кто у них в палате. И она спела первую фразу из "Запрещенной мелодии" Гастальдони. Сбежалась, опять же. вся клиника, когда услышали ее могучее меццо. Жаль. У нас есть много исполнителей, но повторить Образцову нельзя. Она одна такая была. Прощание с Народной артисткой СССР Еленой Образцовой состоится в Большом театре в Москве 14 января Похороны пройдут 15 января на Новодевичьем кладбище...

Joker-Point:

сударушка: Лучшая!!! Великая!!! Кумир!!!... скорбим...

440Гц: НЕ стало кумира моей юности Демиса РУССОСА...

440Гц: СЕГОДНЯ ДЕНЬ ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО (24 мая 1940 года, Ленинград, СССР — 28 января 1996 года, Нью-Йорк, США) Иосиф Александрович Бродский — русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года... Иосиф Бродский "Не выходи из комнаты, не совершай ошибку" ( Читает автор) Игра в бисер. Поэзия Иосифа Бродского При жизни Иосиф Бродский практически не знал обычной критики. По большей части его либо превозносили, либо отвергали. Сегодня Бродского привычно называют гением. Его стихи соответствуют представлению и обывателя, и профессора о том, какими "настоящие" стихи должны быть. Что мы слышим и понимаем в поэзии Бродского? Поэзию Бродского упрекают в изысканности, экстравагантности, манерности, а вместе с этим, в невладении простым, неброским языком, в невладении словом, идущим от сердца. Так ли это? Есть точка зрения, что любовь к поэзии Бродского - это любовь избранной кучки славистов, принадлежащих к одному поколению. Согласны ли вы с тем, что поэзия Бродского малопонятна последующему поколению? Участники обсуждения: поэты Виктор Куллэ и Евгений Рейн, филолог, профессор МГУ Владимир Новиков, писатель Александр Иличевский.

440Гц: Иосиф Бродский 2002 год... Прекрасный документальный фильм Анатолия Васильева 2002 года Иосиф Бродский читает стихи и рассказывает о себе... Объяснить не могу (бессознательно), на последнего кадрах - рыдаю... Игорь Стравинский, Сергей Дягилев... Иосиф Бродский на "Кладбище изгнанников"... До каких пор Россия будет теряти и терять, ...тупо изгоняя своих гениев!!!....

440Гц: Писатели перед объективом: необычные люди в обычной жизни 3 марта отмечается Всемирный день писателя Праздник был учрежден по решению конгресса Международного ПЕН-клуба (International PEN Club), основанного в Лондоне в 1921 году. Название организации — аббревиатура, образованная первыми буквами английских слов Poets — поэты, Essayists — очеркисты, Novelists — романисты. http://tass.ru/obschestvo/1803960 Полностью: http://tass.ru/obschestvo/1803960

жзл: (с) http://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/v/t1.0-9/10460755_10203429078358347_567207364804209529_n.jpg?oh=92c115c435c8866354d35c43049aafe3&oe=5586A778&__gda__=1434612520_547bbdaf09daf27120abf15954521d76

440Гц: жзл пишет: http://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/v/t1.0-9/10460755_10203429078358347_567207364804209529_n.jpg?oh=92c115c435c8866354d35c43049aafe3&oe=5586A778&__gda__=1434612520_547bbdaf09daf27120abf15954521d76

Joker-Point: 10:02 , 22 марта 2015 Скончался писатель Аркадий Арканов EchoMSK Аркадий Арканов — русский писатель-сатирик, драматург. Родился в семье снабженца Михаила Иосифовича Штейнбока (1904—1970, родом из Белой Церкви), арестованного через год после его рождения. До освобождения отца в 1938 году жил с матерью, Ольгой Семёновной Брандман (1912—1987, родом из Житомира) под Вязьмой, где отец отбывал заключение, затем в Москве (отец служил ответственным за снабжение заключённых Норильлага. Военное детство Аркадия Штейнбока прошло в эвакуации в Красноярске, где он пошёл в первый класс средней школы. По его собственным воспоминаниям, в тот период жизни на него оказал большое влияние известный лётчик Леонард Крузе. 30 апреля 1943 года вернулся с матерью и младшим братом в Москву, где поступил в третий класс и окончил среднюю школу. Окончил Первый московский медицинский институт имени И. М. Сеченова (1957). В 1966 году вышел сборник юмористических рассказов «Четверо под одной обложкой», куда вошли произведения А. Арканова, Г. Горина, Ф. Камова и Э. Успенского. Печатался в журнале «Юность», «Литературной газете» и др. Член СП СССР (1968). Участник альманаха «Метрополь». Как исполнитель песен сотрудничал с поэтом Анатолием Поперечным, композитором Евгением Бедненко и другими. Ведущий телевизионных передач (Вокруг смеха. Нон-стоп , Белый попугай и других). В составе жюри судил финальную игру Высшей лиги КВН в 1987 году. Председатель жюри проводящегося с 2004 ежегодного открытого фестиваля юмора и эстрады «Москва—транзит—Москва». Любил джаз, футбол (болел за «Торпедо» Москва), шахматы и карточные игры. С 14 марта 2015 года Аркадий Михайлович находился в больнице в тяжёлом состоянии. Скончался 22 марта утром из-за продолжительной болезни в одной из столичных больниц. Автор текстов нескольких известных песен: «Оранжевая песня» (в соавторстве с Григорием Гориным, исп. Ирма Сохадзе); «Гондурас в огне» («Гондурас») (исп. автор совместно с Лолитой Милявской; «Moй ХХ век» (исп. Валерий Леонтьев[14], позднее Марк Тишман); «Хрусталь и шампанское» (исп. Александр Буйнов); «Песня о Родине» («Дырка в голове») (исп. Александр Буйнов. Автор таких произведений, как: Подбородок набекрень, В этом мире много миров: Новеллы, От Ильича до лампочки,Сюжет с немыслимым прогнозом, По дороге Туда и других.

Алексей Трашков: Joker-Point пишет: «Оранжевая песня» (в соавторстве с Григорием Гориным, исп. Ирма Сохадзе); К сожалению сегодня грустный повод вспомнить эту песню. Ушёл из жизни последний из трёх её авторов - Аркадий Арканов, который написал её вместе с грузинским композитором Певзнером и Григорием Гориным. Вот кто бы мог подумать, что всегда серьёзный Арканов мог написать такую светлую песню. Наверное, лет через десять-двадцать люди забудут сатирические выступления Арканова. По разным причинам. А вот песня, уверен, надолго переживёт своего создателя. Не знаю, хорошо это или плохо, но когда вы где-нибудь услышите "Оранжевую песню" вспомните добрым словом Аркадия Михайловича.

440Гц: Моих любимых театралов поздравляю с ещё одной датой - прошедшим 28 марта Днём рождения Иннокентия Михайловича Смоктуновского... Дни были насыщены и "коротки"....(перегружены событиями))), простите, попросту не успела этого сделать ранее... Очень уважаю обожаю этого талантливейшего актёра современности... А кто знает, что Иннокентия Смоктуновского долго не принимали в театральные ВУЗы и изгоняли из театров по причине "профнепригодности"..?... И что он почти до 37 лет ходил по Москве в трикотажных спортивных штанах, так-как не было достаточно денег на достойные брюки?.. Но, возможно, всё это - театральные байки, которые многочисленно ходили по театральным коридорам... Одно очевидно и не нуждается в проверке - это то, что этот величайший гений за сравнительно недолгие годы своей работы на большой сцене дал миру, зрителю, театральной культуре столько, что хватит на много поколений и веков черпать и черпать из этого неиссякаемого источника вдохновения, из каждой его роли на сцене и в кино..., хоть Князя Мышкина, хоть Гамлета, хоть Скупого из Маленьких трагедий, хоть Юрия Деточкина из лирической комедии "БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ"...и ещё множества незабываемых и неповторимых образов. ...Нет, вживую так ни разу и не посмотрела его игру, не случилось. У меня было трепетное и благоговейное отношение к Иннокению Михайловичу, я его для себя обожествляла, и, вместе с тем, смелости не хватило пробиваться через безумные аншлаги на его спектакли во МХАТе, да и, казалось, что он - вечен... Сами посудите, ну, хотя бы из этого известного эпизода о Гамлете и флейте: Гамлет: - Вот флейта. Сыграйте на ней что-нибудь. Гильденстерн: - Принц, я не умею. Гамлет: - Пожалуйста. Гильденстерн: - Уверяю вас, я не умею Гамлет: Но я прошу вас. Гильденстерн: - Но я не знаю, как за это взяться. Гамлет: - Это так просто, как лгать. Перебирайте отверстие пальцами, вдувайте ртом воздух, и из нее польется выразительнейшая музыка. Видите, вот клапаны. Гильденстерн: - Но я не знаю, как ими пользоваться. У меня ничего не выйдет. Я не учился. Гамлет: - Смотрите с какой грязью вы меня смешали! Вы собираетесь играть на мне! Вы приписываете себе знание клапанов моей души. Вы уверены, что выжмете из меня голос моей тайны. Вы воображаете, будто мои ноты снизу доверху вам открыты. А эта маленькая вещица нарочно приспособлена для игры, у нее чудный тон, и тем не менее вы не можете заставить ее говорить. Что ж вы думаете, я устроен проще этой флейты? Объявите меня каким угодно инструментом, вы можете меня расстроить, вы можете меня сломать, но играть на мне вы не умеете."

440Гц: ГЕОРГИЮ ЖЖЁНОВУ 100 ЛЕТ ГЕОРГИЙ СТЕПАНОВИЧ ЖЖЁНОВ родился 9 (22) марта 1915 год в Петроградe, на Васильевском острове. Заслуженный артист РСФСР (1969). Народный артист РСФСР (20.07.1973). Народный артист СССР (21.02.1980). В 1932 году окончил акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума, в 1935 году — киноотделение Ленинградского института Сценических искусств (педагог С.А. Герасимов). С 1935 года — актёр студий "Ленфильм" и "Белгоскино". В 1945-1946 годах — актёр 1-го Заполярного драматического театра (Магадан). В 1947-1948 годах — актёр Свердловской киностудии. В 1948-1949 годах — актёр драматического театра города Павлова-на-Оке. В 1954-1962 годах — актёр Ленинградского областного драматического театра, с 1960 года играл в Ленинградском театре имени Ленсовета. В 1960 году снова стал сниматься в кино (роль майора милиции в незавершённом к/ф "Трудный хлеб"). С 1968 года — актёр Московского театра имени Моссовета. Был дважды незаконно репрессирован (1939-1945, 1949-1954). 16 сентября 2000 году в Челябинске установлен памятник Георгию Жжёнову. Автор более 10 книг-воспоминаний, в том числе о лагерной жизни на Колыме и заполярном Норильске: "От глухаря до Жар-птицы", "Омчагская долина", "Прожитое" и другие. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/1502/bio/ Родители, Степан Филиппович Жжёнов и Мария Фёдоровна Щёлкина, происходили из крестьян Тверской губернии, из села Кесова Гора. Первые 22 года жизни прошли на Васильевском острове. Весной 1930 года окончил школу с физико-математическим уклоном и поступил на акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума. При поступлении одолжил документы у брата и поступил как Борис Жжёнов. Впоследствии данный факт признал, но это ему простили. В цирке его заметили работники кино. Пригласили сниматься на «Ленфильм» и предложили главную роль тракториста Пашки Ветрова в фильме «Ошибка героя» (1932). После этого в 1932 году Георгий Жжёнов оставил цирковую карьеру и поступил на кино-отделение в Ленинградский техникум сценических искусств, который окончил в 1935 году. Преподавателем Жжёнова был кинорежиссёр С. А. Герасимов. До окончания техникума успел сняться в нескольких фильмах: «Наследный принц Республики», «Золотые огни», «Комсомольск» и «Чапаев» в сцене с Б. А. Бабочкиным. После убийства С. М. Кирова был осуждён старший брат Борис за то, что он не вышел на траурную демонстрацию. Семью выслали в Казахстан, Борис погиб в Воркуте. Георгий Жжёнов проявил упрямство, отказался от высылки и был арестован, но по ходатайству С. А. Герасимова он был освобождён и отправлен на киностудию «Ленфильм». Фото из личного дела заключённого Г. С. Жжёнова. 1938 год Во время съёмок картины «Комсомольск» (1938) Георгий Жжёнов выехал на поезде в Комсомольск-на-Амуре. Во время поездки, в поезде, познакомился с американским дипломатом, ехавшим во Владивосток для встречи деловой делегации. Это знакомство заметили работники кино, что послужило поводом для его обвинения в шпионской деятельности. 4 июля 1938 года арестован по обвинению в шпионаже и осуждён на 5 лет исправительно-трудовых лагерей. Этапирован на Колыму 5 ноября 1939 года. «Когда срок заключения подошёл к концу, Жжёнова вызвали к начальству и вручили официальную бумагу с гербом — распишитесь в том, что ознакомлены с постановлением о дополнительном сроке, ещё 21 месяц лагерей.» Будучи в заключении, с 1944 года начал выступать на сцене Магаданского музыкально-драматического театра им. М. Горького, в главной роли дебютировал в спектакле «У стен Ленинграда» В. Вишневского Освободился 16 марта 1945 года и продолжал актёрскую работу по вольному найму. 27 декабря 1946 года уволился и выехал на «материк». По ходатайству Сергея Герасимова Жжёнов был отправлен на Свердловскую киностудию, но в 1948 году студию закрыли. В столице Жженову жить было запрещено, и он устроился в драмтеатр в Павлове-на-Оке. В 1949 году он был снова арестован и сослан в Норильский ИТЛ (Норильлаг), где до 1953 года проработал в Норильском Заполярном театре драмы. За годы работы в Норильском театре Жжёнов познакомился с И. М. Смоктуновским и был его партнёром на сцене. В 1955 году он был полностью реабилитирован. Вернулся в Ленинград и стал работать актёром в Ленинградском областном драматическом театре. Вскоре был снова тарифицирован киноактёром на «Ленфильмe», и стал работать в кино. B 1960 году поступил на службу в Театр имени Ленсовета. В 1968 году переехал в Москву и поступил на службу в Театр имени Моссовета. За годы творческой деятельности сыграл более 100 ролей в театре и кино. ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ Театр имени Ленсовета: «Таня» Алексея Арбузова — Герман «Мещане» Максима Горького — Нил «Дядя Ваня» Антона Чехова — Астров «Власть тьмы» Льва Толстого — Никита «Хозяйка гостиницы» Карло Гольдони — Кавалер Рипафратта «Собака на сене» Лопе де Вега — Теодоро Театр имени Моссовета: «Ленинградский проспект» Исидора Штока — Забродин «Вечерний свет» Алексея Арбузова — Пальчиков «Царствие земное» Теннесси Уильямса — Цыплёнок «Похороны в Калифорнии» Рустама Ибрагимбекова — Хозяин «Черный гардемарин» А. Штейна — адмирал Панаев «Суд над судьями» Э. Манна — прокурор Лоусон «Он пришел» Дж. Б. Пристли — инспектор Гуль «На Золотом озере» Э. Томпсона — Норман Тэйер ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1975, за роль Бессонова в фильме "Горячий снег"). Орден Ленина (1991). Орден Трудового Красного Знамени (1985). Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени (28.12.1995). Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени (22.03.2000). Премия "Ника" в номинации "Честь и достоинство" (1997). Специальный приз Академии российского телевидения «ТЭФИ» (1999). Премия "Хрустальная Турандот" (1995). Премия журнала «Огонёк» (1988). Медаль «В память 250-летия Ленинграда» Медаль «В память 850-летия Москвы» КФ «Созвездие» (1992, Приз «За выдающийся вклад в профессию»). ОРКФ в Сочи («Кинотавр») (1995, Диплом «Выдающемуся актёру за уникальный творческий вклад в развитие киноискусства России»). МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (1997, Приз «За выдающийся вклад в кинематограф»). МФ фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве (2003, Приз «Киногерой года „Сталкер“ — За права человека», фильм «Георгий Жженов. Русский крест»). Георгий Степанович Жжёнов ушёл из жизни 8 декабря 2005 года в 10:45 утра в больнице Центросоюза на 91-м году жизни. Отпевание было совершено в московском Сретенском монастыре . Похороны актёра состоялись 10 декабря на Новодевичьем кладбище в Москве (участок № 10). Памятник на Новодевичьем кладбище Москвы В Москве, на доме, где жил Г. С. Жжёнов (ул. Зоологическая, 12/2), в 2010 году была установлена мемориальная доска. В 2005 году о жизни выдающегося артиста снят документальный фильм "Русский крест".

шарко: толковый актёр

Воспоминания: Астафьев ЖЖёнову рассказывает о войне (+18 )

440Гц: Спасибо. Действительно - два последних магиканина, и в самом конце разговора про россейский народ, грустно и безнадёжно как-то...

шарко: хороший фильм про Жжёнова

440Гц: Jatwjag пишет: http://sebezh.myqip.ru/?1-15-0-00000053-000-0-0#021 из комьюнити ЖЖ (liveJournal) Льва Шлосберга Тяжелая и внезапная весть пришла сегодня вечером из Москвы: умер Владимир Дмитриевич Сарабьянов, реставратор фресок – первый среди лучших в России. Это его старанием и терпением ежегодно, по сантиметрам, возвращались к жизни фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря, Рождественского собора Снетогорского монастыря в Пскове. Государство финансировало эти святые труды в год по чайной ложке. Времени жизни Владимира Дмитриевича не хватило, чтобы завершить их и увидеть спасенные им фрески полностью. 6 апреля ему должно было исполниться 57 лет. http://lev-shlosberg.livejournal.com/888686.html Скорбная весть и необратимая утрата для культуры России и Пскова в частности............... Не стало одного из лучших людей на Земле, редкого по дарованию искусствоведа, талантливейшего реставратора, писателя и специалиста, великого человека.... Владимир Дмитриевич Сарабьянов (6 апреля 1958 — 3 апреля 2015) — российский реставратор высшей квалификации, главный искусствовед Межобластного Научно-реставрационного художественного управления Министерства культуры РФ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. Младший сын академика Д. В. Сарабьянова. Закончил МГУ. В 1990-е годы руководил реставрацией фресковых памятников Пскова, в том числе собора Снетогорского монастыря. Преподавал в Свято-Тихоновском университете. Автор 15 книг, в том числе по домонгольским храмам Новгородской земли, соавтор «Истории древнерусской живописи» (2007), член редакционной коллегии сборника «Искусство христианского мира» (с 1996), член Патриаршего совета по культуре. Выступление Сарабьянова Владимира Дмитриевича, кандидата исскуствоведения, главного искусствоведа, бригадира художников-реставраторов Межобластного научно-реставрационного художественного управления (г. Москва) с докладом "Мир книжности в росписях Спасской церкви Евфросиньевского монастыря. К вопросу о просветительской деятельности преп. Евфросинии Полоцкой" на конференции "История и археология Полоцка и Полоцкой земли" 1-3 ноября 2012 г. По итогам конференции выпущен сборник научных докладов участников. Электронную версию сборника вы можете найти перейдя по ссылке: http://polotsk.museum.by/node/34113 Сарабьянов В.Д. Мир книжности в росписях Спасской церкви Евфросиньевского монастыря

Трурль: Еще ссылка на ЖЖ Льва Шлосберга. Здесь он делится воспоминаниями о прошлогодней поездке в Полоцк по приглашению Владимира Дмитриевича Сарабьянова. Рассказ о фресках. Много фото превосходного качества http://lev-shlosberg.livejournal.com/889606.html

440Гц: Трурль пишет: о прошлогодней поездке в Полоцк по приглашению Владимира Дмитриевича Сарабьянова. Спасибо, Вам и Льву Марковичу. Человек и Лики Святых на фресках - РАВНОЕДИНЫ.... Храм и состоит из божественного наполнения Святым Духом и Человеческими деяниями. Дорога к Храму начинается с добрых дел.

440Гц:

440Гц: "ВСЕ" В 2010 году вышел сборник произведений знаменитого поэта-обэриута Александра Введенского, чье творчество многие годы не публиковалось по юридическим причинам. В приложении к 700-страничному сборнику под названием «Все», в который вошли почти все «взрослые» произведения Введенского, публикуются переписка, биографические материалы, воспоминания о поэте. Книга дополнена документальными фотографиями. Последнее издание произведений знаменитого обэриута вышло в России в 1993 году — это было двухтомное «Полное собрание произведений» А.И. Введенского. С тех пор не удавалось ни переиздать сочинения поэта, ни собрать новый том. Публикации творческого наследия поэтов-обэриутов многие годы препятствовал представитель интересов наследников поэтов литературовед Владимир Глоцер, который был доверенным лицом не только наследника Введенского — сына его последней жены, но и потомков последней жены Хармса и родственников Игоря Бахтерева, который умер не очень давно и в России практически не издавался. Глоцер не давал, за редким исключением, возможности издавать этих поэтов, убедив наследников в том, «что все вокруг проходимцы и жулики». Эта ситуация привела к тому, что на сегодняшний день нет полных антологий сочинений обэриутов, только недавно был выпущен трехтомник Хармса, Введенский, вообще, не издавался. Издание обэриутов стало возможно лишь после смерти литературоведа, скончавшегося в апреле прошлого года в Москве. Text Ex Back Pdf ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) — группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1930-ых годах в Ленинграде. Ядром группы были поэты Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Игорь Бахтерев. Также в группу входили Константин Вагинов, Юрий Владимиров, Дойвбер (Борис Михайлович) Левин и другие. К обэриутам были близки Николай Олейников, Евгений Шварц, философы Яков Друскин и Леонид Липавский, а также Казимир Малевич, Павел Филонов и ученицы Филонова Татьяна Глебова и Алиса Порет. Нападки со стороны официозной критики, невозможность печататься заставили некоторых обэриутов переместиться в «нишу» детской литературы (Введенский, Хармс, Владимиров и др.). Многие участники ОБЭРИУ были репрессированы, погибли в заключении. Александр Введенский был арестован в 1941 году по обвинению в контрреволюционной агитации. Умер 19 декабря этого же года в поезде от плеврита во время эвакуации заключенных. Его тело было доставлено в морг Казанской психиатрической больницы. Место его захоронения не известно............................................................................................................................ http://iportret.ru/v-svet-vyxodit-sbornik-proizvedenij-aleksandra-vvedenskogo

440Гц: МАЙЯ МИХАЙЛОВНА ПЛИСЕЦКАЯ Грустная весть настигла в концу 2 мая - не стало любимой и глубокоуважаемой Майи Михайловны Плисецкой...Время остановилось. В немом ужасе замерла и долго не могла прийти в себя. Майя Плисецкая, казалось, вечная, несгибаемая, мудрая, изящная умом и телом, великая женщина, редкий по достоинствам и таланту человек. Ещё с советских времён для меня она была фигурой знаковой, Олимпом российской культуры и нравственности. Её уход перечеркнул эпоху. Больно и тяжко.. Майе Плисецкой было 89 лет.Балерина Майя Плисецкая сегодня умерла от сердечного приступа в Германии, сообщает ТАСС. Советская и российская артистка балета, актриса, балетмейстер, представительница театральной династии Мессерер — Плисецких, прима-балерина Большого театра в 1943—1990 гг.. Народная артистка СССР (1959). Герой Социалистического Труда (1985). Лауреат Ленинской премии (1964). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Почётный доктор университета Сорбонны, почётный профессор МГУ имени М. В. Ломоносова, почётный гражданин Испании. Супруга композитора Родиона Щедрина. Балерина и ее супруг основали международный фонд, который занимался поддержкой артистов балета. Наиболее известными работами Плисецкой стали партии Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», Авроры в «Спящей красавице», Хозяйки медной горы в «Каменном цветке», а также Кармен в «Кармен-сюите». В 1960 году Плисецкая стала примой балета Большого театра.

440Гц: Весьма Влиятельные Персоны. Майя ПлисецкаяОднажды, еще в молодые годы, Плисецкую спросили, любит ли она успех. «Да, - сказала она, - он мне дает возможность отдыхать во время спектаклей» - http://pozneronline.ru/2004/11/3375/

Joker-Point: Обнимая Люсиль. Памяти Би Би Кинга15.05.2015 ТАСС Выйдя из дома с двумя долларами 50 центами в кармане, парнишка Райли Кинг отправился в долгое жизненное странствие, во время которого ему предстояло убирать хлопок в дельте Миссисипи, ездить на тракторе по полям, петь в затрапезных барах, любить Америку и Люсиль, стоять с гитарой на огромной сцене в Киншасе перед боем Мохаммеда Али с Джорджем Форманом, плакать на людях от звуков собственной музыки и упорно, неустанно, семь десятилетий подряд давать одичавшему и заплутавшему в грехе и жестокости миру свой блюз. Америка рабов и бродяг, предместий с платанами и городов с небоскребами, губных гармошек и стиральных досок, Америка мужчин в сдвинутых на потные затылки котелках и женщин со светлыми, стянутыми резинкой волосами, Америка густая и смачная, как жара Алабамы и пыль Оклахомы, эта Америка жила в его обширной груди и хрипела в страдающем от любви и тоски голосе. Когда он пел, справа от виска и вниз по щеке у него всегда стекала струйка пота. Когда в семидесятые он в своем Мемфисе играл на гитаре, листья тополей на улице Горького в Москве вздыхали, как дети во сне. Райли Кинг стали Блюз Бой Кингом и оставался им всю жизнь, потому что блюзом была полна его душа, блюзом и любовью, которая так слышна в звуках его голоса и так видна в гримасах его добродушного прекрасного лица. Блюз был для него всем: миской с супом из кухни для бедняков, солнечным светом провинции, сном в автобусе, шиком черного парня в большом городе и иронией, которая давала ему с улыбкой смотреть на самого себя и на свои широкие щегольские галстуки. В год он давал триста концертов, а иногда и триста пятьдесят. Возраст тут ничего не менял, он играл так в семьдесят лет и в восемьдесят. В восемьдесят восемь ему стало плохо на сцене, но и это случилось не где-нибудь, а в чикагском Доме Блюза. Ничем другим заниматься он не мог и не хотел, отчего загнулся его бизнес (одно время у него была своя звукозаписывающая фирма) и распалось два брака. Жены не выдерживали, что он все время убегал на концерт. Ну, что поделаешь, он тогда даже и не очень расстроился. У него была устойчивая, жизнелюбивая душа человека, знавшего, что в блюзе есть не только горечь, но и смех. Это смех той стороны, на которую человек попадает, потеряв деньги, проигравшись (а он одно время запойно играл в Лас-Вегасе), видя кредиторов на пороге и любимую женщину, в ярости хлопающую дверью ему в лицо: «Да пошел ты на хрен, надоел мне!» Так, высокий, здоровый, дюжий, пританцовывая на каблуках своих остроносых туфель, сильно жестикулируя, задевая птиц в небе тончайшими гитарными соло, он жил и обрастал легендами, главная из которых состоит в том, что два мужика на его концерте в какой-то дыре, приняв каждый по литру виски, подрались из-за девушки Люсиль и опрокинули бочку с керосином, отчего возник пожар и толпа ломанулась из зала. Но Би Би Кинг все же сбегал в огонь и вынес оттуда гитару. Сгорели кошелек, штиблеты, шляпа, пальто и прошлогодние мечты, но гитара спаслась, и это главное. С тех все его гитары, все эти шестнадцать сменявших одна другую гитар Gibson с белым ободком и черным грифом, украшенным автографом музыканта, имели имя Люсиль, самое нежное и эротичное имя в истории блюза, ибо как пела и как шептала и как же стонала эта Люсиль в его крупных коричневых руках с ногтями цвета перламутра. Менялись времена, нравы, президенты, диктаторы, начинались и заканчивались войны, миллионы людей отправлялись к праотцам по прихоти Гитлера, по злобе Сталина, воробьи прыгали на столиках кафе, век радио сменялся веком телевидения, модные люди уступали место наимоднейшим в чудо-интернете ― а Би Би Кинг все играл The Thrill Is Gone так, что невозможно слушать спокойно. В последние годы ему ставили на сцене стул с высокой спинкой, и он сидел на нем с гитарой в руках, широкий, раздавшийся король, на темной сцене, в луче света, свободный от всех треволнений жизни, ушедший в блюз как в другой мир. Он играл, закрывая глаза, откидывая голову назад, не видя публику и уже как бы не для нее, а для самого себя и для неба. Рот его раскрывался в стоне упоения, брови съезжали к переносице, глаза широко раскрывались в утрированном взгляде, а пальцы с завораживающей легкостью скользили по струнам. Он любил пиджаки. Сначала, когда-то, в эпоху Эйзенхауэра, они были у него элегантно-серыми, но рок-революция ввергла добродушного блюзмена и наивного пижона Кинга в пиджачную психоделию. В шестидесятые у него был пиджак цвета улетной малины, в девяностые он выходил на сцену в пиджаке немыслимой голубизны, сиявшем, как капот нового Кадиллака. У этого пиджака (он играл в нем в Монтре) были огромные черные лацканы и рукава, в которых так хорошо пряталось его широкое запястье с золотой цепью. Но жизнь шла, блюз его, не теряя исконной простоты, становился уже таким тонким и изысканным, что ему не оставалось ничего другого, как оторваться от земли и воспарить в небо счастья в шелковом синем пиджаке с огромными розово-оранжевыми цветами, в зарослях которых паслись коровы его юности. И солидно горел на пальце крупный золотой перстень, достойный человека, который когда-то вышел из дощатой хибары и в мае добрался до рая.

Joker-Point: 11:50 , 24 мая 2015 75 АВТОР Навальный.ком Судья: Ваш трудовой стаж? Бродский: Примерно… Судья: Нас не интересует “примерно”! Бродский: Пять лет. Судья: Где вы работали? Бродский: На заводе. В геологических партиях… Судья: Сколько вы работали на заводе? Бродский: Год. Судья: Кем? Бродский: Фрезеровщиком. Судья: А вообще какая ваша специальность? Бродский: Поэт. Поэт-переводчик. Судья: А кто это признал, что вы поэт? Кто причислил вас к поэтам? Бродский: Никто. (Без вызова). А кто причислил меня к роду человеческому? Судья: А вы учились этому? Бродский: Чему? Судья: Чтобы быть поэтом? Не пытались кончить Вуз, где готовят… где учат… Бродский: Я не думал, что это дается образованием. Судья: А чем же? Бродский: Я думаю, это… (растерянно)... от Бога… Судья: У вас есть ходатайства к суду? Бродский: Я хотел бы знать, за что меня арестовали. Судья: Это вопрос, а не ходатайство. Бродский: Тогда у меня ходатайства нет. Когда мы с Юлей были в Венеции, мы, конечно, сели на речной трамвай и поехали на остров Сан-Микеле. Это прям настоящий остров, где нет ничего, кроме церкви и кладбища. И почти одновременно с нами к могиле Бродского подошли две чокнутые тётки, по виду мама с дочкой. Они стали завывающими голосами, подражая автору, читать его стихи. Обе были в шляпах и выглядело это по аду, поэтому нам пришлось отойти и минут двадцать ждать в сторонке, пока они, наконец, не заметили наших злобных взглядов от других могил и не свалили, дав нам три минуты постоять одним (и сфотографироваться, чего уж там). Потом я подумал: Круто же. Вот оно, национальное достояние: за тысячи километров приезжают люди и, стоя на итальянском острове, завывают стихи на русском языке. Полез в википедию, чтобы посмотреть, если ли в России улица Бродского. В разделе «Память» указано: «В Воронеже есть переулок Бродского». Утрачиваем духовные скрепы, граждане. Нобелевский лауреат всё-таки. Как на Олимпиаде портреты показывать, так Бродский есть. А как улицу назвать, так в Воронеже — переулок. Поздравляю всех с днем рождения великого русского поэта. Присоединяюсь к автору текста.

440Гц:

Алексей Трашков: В американском штате Флорида умер немецкий композитор, аранжировщик и дирижер Джеймс Ласт... Композитору было 86 лет. Он умер после непродолжительной тяжелой болезни в присутствии своих родных, говорится в сообщении. Настоящее имя Джеймса Ласта – Ганс. Он родился в Бремене в 1929 году. После Второй мировой войны Ласт играл на контрабасе в эстрадном оркестре Radio Bremen и вскоре стал руководителем джазового коллектива Last-Becker Ensemble. Он был аранжировщиком лейбла Polydor Records, а также нескольких европейских радиостанций. Ласт обрабатывал музыку других композиторов и народные мелодии, а также писал свои композиции. Первая пластинка Ласта вышла в 1959 году... Одна из самых известных написанных Ластом композиций, «Одинокий пастух» (Der einsame Hirte), вышла в 1977 году. Мелодия несколько раз использовалась в фильмах. Так, в 2003 году Квентин Тарантино включил ее в саундтрек картины «Убить Билла». Музыку Ласта также можно услышать в советском мультфильме «Ну погоди!». Последние 30 лет жизни Ласт прожил в США. https://slon.ru/posts/52607

440Гц: Кто знает, что именно Людмилу Зыкину лично связывало с "Битлз" и Леноном?... Об этом и много другом, сугубо личном, в фильме режиссера Геннадия Курлаева " Людмила Зыкина недолюбила". В фильме последнее интервью Людмилы Гергиевны, данное съемочной группе за месяц до смерти. Последний год она жила в изоляции от журналистов и внешнего мира на даче в Подмосковье. Более она никому не давала интервью. В фильме есть эксклюзивное интервью певицы сразу после тяжелой операции по выходе из больницы, за год до смерти, видео с последних концертов Зыкиной...

Joker-Point: Ушла из жизни "Иностранка на Родине" 9 июля на 70 году жизни умерла Екатерина Гениева — филолог-англист, специалист по Джойсу, многолетний директор Всероссийской библиотеки иностранной литературы. Усилиями Гениевой «Иностранка» превратилась в одну из самых прогрессивных библиотек страны, а именно — в огромный культурный центр, занимающийся просвещением и формированием нового читателя. https://meduza.io/feature/2015/07/03/derzkih-planov-mnogo-malo-vremeni https://meduza.io/feature/2015/06/29/zakonchilas-bessistemnaya-modernizatsiya-i-nachalas-sistemnaya-arhaizatsiya Ю.Латынина ― Добрый вечер. Юлия Латынина, «Код доступа», +7 985 970-45-45. На этой неделе умерла Екатерина Гениева, директор «Иностранки», один из тех людей, которые, действительно, были в России деятелями культуры. У нее был рак 4-й степени, и, собственно, весь этот год уже после того, как ей поставили диагноз, ее непрестанно таскали на допросы в Таганскую межрайонную прокуратуру. Поводом был, представляете, проект Людмилы Улицкой о толерантности. Этот проект вызывал гигантское недовольство кремлевских троллей. Этот проект вызывал демонстрации всяких, соответственно, правильно обученных людей в городах, куда он приезжал. По поводу гей-пропаганды таскали ее на допросы. Кроме того, при «Иностранке» помимо прочих Центров работал Американский Центр. Естественно, только культурный, но 6 комиссий от всяких разных органов проверяло этот Центр, она гасла на глазах и всё это время ей приходилось объясняться-объясняться. Ей звонили из Минкульта с требованием закрыть этот Центр, она ответила, что «Пожалуйста, принесите мне бумажку – я его закрою». После этого звонки прекратились, а комиссии, наоборот, участились. Она, например, проводила концерт Макаревича – ей опять звонили из Минкульта с требованием настоятельно отказаться от концерта Макаревича. И так далее, и так далее. Некоторые эпизоды из того, что я говорю, описаны в ее последнем интервью Медузе предсмертном, которое, на самом деле, очень позитивное, очень такое вот, когда только один раз прорывается у Екатерины (она говорит «Страшно, что будет после меня»). Вот, действительно, страшно, что будет после нее, потому что я вот сейчас думаю, что на ее похоронах будут все те убийцы и палачи, которые ее травили. Конечно, рак четвертой степени – это рак четвертой степени, но мы никогда не сможем сказать, сколько вот те следователи прокуратуры дополнительно отняли у нее жизни. Это просто к тому, что… Вот, я думаю, как Мединский и все остальные товарищи будут вести себя на этих похоронах? Ведь, будут говорить, какая замечательная женщина, как много она сделала для русской культуры. А про себя я думаю, что многие будут думать «Наконец-то сдохла сучка, и мы не будем переживать за Американский Центр и за концерты Макаревича».

440Гц: Joker-Point пишет: Ушла из жизни... Екатерина Гениева Екатерина Юрьевна Гениева российский филолог, библиотечный, культурный и общественный деятель, эксперт ЮНЕСКО, член федерального гражданского комитета партии Гражданская платформа Известный российский филолог, культурный и общественный деятель, директор Всеросссийской государственной библиотеки имени Рудомино, она скончалась в Израиле, 9 июля, на 70-м году жизни, после продолжительной болезни. Хранительница диалога культур

440Гц: О Чеславе Немене очень мало в и-нете инфы, родился-умер и диски...., мало кто знает, что его рок знчимо прошёлся по душам моего поколения и его любили, слушали и многие помнят...

440Гц: Виктория Лукьянец Живое украинское и всечеловеческое чудо, для меня - символ, душа Украины ...Она пела с великой Ириной Архиповой, с Пласидо Доминго и Лучано Поваротти, с Хосе Каррерасом, дебютировала на сцене «Ла Скала», солистка Венской оперы, пела в лучших оперных залах, включая «Ла Скала» в Милане, «Метрополитен-опера» в Нью Йорке, «Ковент-Гарден» в Лондоне и других под восторги и аплодисменты публики всех стран... Мудрейшая из женщин, чудесный человек, Виктория Григорьевна Лукьянец и её Место под солнцем.

440Гц: Евгению Павловичу Леонову вчера могло бы исполниться 89 Он родился 2 сентября 1926 в Москве. Выдающийся советский и российский актёр театра и кино - Народный артист, Человек редкого душевного содержания и мудрости, того самого гуманизма, которого так не хватает сейчас российским гражданам...

440Гц: Ещё один светлый луч нашего поколения...

Joker-Point: А в киеве дядька.... https://www.youtube.com/watch?v=KZJn6WDLYK8 P.S. А в рашке уличные выступления признали общественно опасным явлением и запретили. Экстремизм так сказать. Агентство "Українські Новини" сообщает: Грузинский певец неожиданно выступил в киевском метро на станции "Площадь Льва Толстого". В перерывах между песнями оказавшиеся на станции метро киевляне бурно аплодировали и даже делали сэлфи с певцом. Группа танцоров в концертных костюмах также принимала участие в выступлении артиста. Как выяснилось, это была запись для телевидения, но вот для киевских музыкантов появление Вахтанга Кикабидзе стало неожиданностью. Напомню, что в апреле все то же агентство сообщало, что Вахтангу Кикабидзе угрожали по телефону личности, представившиеся боевиками т.н. "ДНР". "То, что я им сказал позже, я не могу повторить сейчас в кадре. Это все комично выглядит", - пересказал разговор Кикабидзе. После войны 08-08-08 Вахтанг Кикабидзе отказался от сотрудничества с РФ. Революцию Достоинства в Украине артист поддержал. Егор Седов Facebook

440Гц: Правила жизниВладимир Мирзоев Режиссер, 58 лет, Москва Мне довелось как-то пообщаться, если это так можно назвать, с Володей Мирозоевым, вернее, чуть-чуть прикоснуться к личности...)) Ещё при жизни Геннадия Кононова, однажды в Москве, после спектакля "«Двенадцатая ночь»", http://www.smotr.ru/pressa/rec/stan.htm в постановке Володи, где играла одну из ролей моя подруга Ольга Лапшина, (спектакль, надо сказать, мистический, впрочем, как и само произведение, но ещё и о-очень андеграундный, решён режиссёром весьма в нетрадиционной стилистике), мы с поэтом Геннадием Кононовым были приглашены за кулисы. Спектакль оказался завершающим театральный сезон, в узком кругу была устроена спонтанная прощальная пятиминутка пред перерывом на каникулы. Происходило всё это несколько по студенчески суетно, фуршетно. Мы-провинциалы - робели и несколько заискивали пред театральным явлением, - ясен перец, с самим Мерзоевым... Нас представили Геннадий пожал руку мэтру, поблагодарили за спектакль в свойственной ему доброжелательной манере - Гена любил театр, а нетрадиционный - вдвойне, так как сам очень почитал эксперимет в слове и в образах. А Мирзоев - был прост, естественен, понятен и очень по-человечески приятен - свой! Актёры чокались пластиковыми стаканчиками, обсуждал какие-то свои, завершающие сезон, планы на лето, детали не помню, а мы - в упор рассматривали и подсматривали за естественной жизнью театральных звёзд, после мистики сцены - всё это нас очень развлекало и умиляло, наполняло наши смущающиеся души чувством сопричастности с чем-то особенным... С той запоминающейся встречи прошло более 15 лет... В 2004 году не стало Гены Кононова... А Мирзоев? Какой ОН?!!! В.МИРЗОЕВ: “Я бы хотел жить в России, в которой Пушкин и Мандельштам доживают до восьмидесяти, а Бродский и Набоков не должны уезжать в Америку” С ДЕТСТВА НЕ ЛЮБЛЮ рано вставать. КОГДА Я БЫЛ РЕБЕНКОМ, кино по телевизору показывали в полдесятого вечера, а в десять ровно я уже должен был отправляться в постель. Я смотрел фильм полчаса, а потом ложился в кровать — но не спал, а слушал диалоги и представлял себе фильм в голове. Кажется, благодаря этому я и стал режиссером. МОЯ ПЕРВАЯ СПЕЦИАЛЬНОСТЬ — ОЛИГОФРЕНОПЕДАГОГ. Я учился на факультете дефектологии и должен был работать с умственно отсталыми. До практики дело не дошло, но, кажется, эти знания помогли мне понять, что такое человек. В ДЕТСТВЕ У МЕНЯ БЫЛ ПЛАСТМАССОВЫЙ ОЛЕГ ПОПОВ, и я мечтал стать клоуном. Через двадцать лет я окончил отделение цирковой режиссуры ГИТИСа, и диплом мне выдал Юрий Никулин. Отчасти мечта сбылась, но в цирке я работать не могу — слишком сильная аллергия на животных. Я ЛЮБЛЮ МОРЕ, потому что море воодушевляет. Я ЭМИГРИРОВАЛ В КАНАДУ В 1989 ГОДУ, но почти сразу вернулся. В 1991-м Советский Союз превратился в Россию, и мне захотелось увидеть, что происходит в стране, и принять в этом участие. МНЕ КАЖЕТСЯ, что на плечах моего поколения лежит ответственность за то, что происходит в стране. Но мы не всегда чувствуем этот груз и ведем себя, как холопы. ЭМИГРАЦИЯ — прекрасный источник адреналина. Очень полезно пожить за границей лет пять-шесть, потому что это расширяет сознание и помогает тебе более трезво смотреть на свое отечество. БОЛЬШЕ ВСЕГО В КАНАДЕ Я СКУЧАЛ ПО МОСКВЕ. Она даже снилась мне, но почему-то уже перестроенная, лужковская. ПРОГОЛОСОВАТЬ В ДЕКАБРЕ У МЕНЯ НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ — в этот день, рано утром, я улетел из Москвы. Но я не слишком жалею об этом — не люблю играть с шулерами. ЕДИНСТВЕННЫЙ УРОК ИСТОРИИ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ, что история ничему не учит. СОВРЕМЕННАЯ НОМЕНКЛАТУРА НЕ ПОЙДЕТ НА СИЛОВОЕ СТОЛКНОВЕНИЕ С ОБЩЕСТВОМ, не потому что она гуманнее или умнее сталинской системы, а потому что не захочет терять свои деньги и позиции на Западе. Нефтегазовая модель экономики привязывает начальников к мировому сообществу надежнее любых хартий и деклараций. Я БЫ ХОТЕЛ ЖИТЬ В РОССИИ, в которой Пушкин и Мандельштам доживают до восьмидесяти, а Бродский и Набоков не должны уезжать в Америку. С АКТЕРАМИ НЕЛЕГКО ДРУЖИТЬ, потому что в самой профессии актера заложен принцип изменчивости. Сегодня у человека одни приоритеты, завтра — другие. Сегодня вы близки, а завтра глядите друг на друга с недоумением. МНЕ НЕ НРАВИТСЯ БЫТЬ НА СЦЕНЕ, мне нравится быть за кулисами. Я БЫЛ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ РУКОВОДИТЕЛЕМ ТЕАТРА ИМЕНИ СТАНИСЛАВСКОГО и прервал контракт раньше времени. Я понял, что не готов встраиваться в машину российской номенклатуры, потому что художественный руководитель театра — это чиновник, который вынужден принимать правила игры. Например, если попросят, записать клип в поддержку национального лидера. В МУЖЧИНЕ тоже важна мягкость. СЕМЬЯ — это мое второе тело. МАМА ХОДИТ НА ВСЕ МОИ ПРЕМЬЕРЫ и говорит, что ей все нравится. Но даже если бы я делал что-то неудобоваримое, ей все равно нравилось бы. МОЙ ЛЮБИМЫЙ ГОРОД — РИМ. Он — как море: выходишь на улицу и чувствуешь себя хорошо. НЕ БЫВАЕТ ЛЕКАРСТВА без побочных эффектов. РЕЖИССЕРЫ РЕДКО УХОДЯТ на пенсию. AdRiver esq Записала Анна Пражина. Фотограф Виктор Горбачев. https://esquire.ru/wil/vladimir-mirzoev

440Гц: Не стало на Земле философа и писателя Юрия Мамлеева Русский писатель, драматург, поэт и философ Юрий Мамлеев. Архивное фото © Фото: Евгения Давыдова Основатель философского течения "метафизический реализм" и философской доктрины "Россия вечная", чьи книги переведены на многие европейские языки, умер на 84-м году жизни. С августа писатель в тяжелом состоянии находился в больнице. Мамлеев был известен тем, что стал основателей течения "метафизический реализм" и философской доктрины "Россия вечная". Его произведения были переведены на многие европейские языки. Среди наиболее известных работ автора можно назвать романы "Шатуны", "Московский гамбит", "Мир и хохот", "Империя духа", "После конца", а также философские работы "Судьба бытия" и "Россия вечная". РИА Новости http://ria.ru/society/20151025/1307966870.html#ixzz3paQ5youn

440Гц: Сотни людей пришли проститься с известным режиссёром народным артистом СССР Эльдаром Рязановым Церемония проходит в Центральном доме литераторов. Эльдар Рязанов будет похоронен на Новодевичьем кладбище. В центре Москвы сегодня много людей с цветами - они идут к Центральному дому литераторов проститься с самым народным режиссером страны. Эльдара Александровича Рязанова не стало в ночь на 30 ноября - он скончался в госпитале имени Бурденко от сердечной и легочной недостаточности. В последние годы режиссер тяжело болел - его большое сердце с трудом работало. Но продолжал писать - стихи, воспоминания... Пересматривал свои многочисленные передачи и фильмы. Он снял 22 художественных картины, став действительно Народным артистом СССР. Вся жизнь Рязанова - сплошное приключение, ибо в юности он хотел стать моряком, а во ВГИК попал случайно. «Служебный роман», «Гусарская баллада», «Карнавальная ночь», «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы, или С легким паром» — на этих и многих других его фильмах выросло не одно поколение, а фразы из кинолент разобрали на цитаты. Режиссер ушел из жизни через несколько дней после своего дня рождения. Врачи сделали все возможное, но чуда не произошло. «Комсомольская правда» соболезнует родным и близким Эльдара Александровича, всем, кто его любил… http://www.kp.ru/daily/26466.4/3336066/

440Гц: Светлана Алексиевич: “Я не думала, что русское общество до такой степени больное”. euronews интервью

440Гц: Надежда КОШЕВЕРОВА Кого из женщин-режиссеров мы можем назвать классиками советского кино? Именно "Классиками" (с большой буквы), именно "Советского" (а не просто отечественного) кино? Их совсем немного: Татьяна Лиознова, Татьяна Лукашевич, с натяжкой - Алла Сурикова, возможно - Лариса Шепитько. Про них разговор будет впереди, а сегодня мы откроем этот почетный список именем Надежды Кошеверовой, полноценного и полноправного Классика советского кино. Надежда Кошеверова - "дитя Ленфильма": родилась в Ленинграде, там же училась кинематографическому мастерству, и все - с первого до последнего - ее фильмы были созданы на "Ленфильме". В режиссерской биографии Надежды Николаевной масса интересных фактов: обучение у Григория Козинцева, последняя роль Фаины Раневской, сотрудничество с Евгением Шварцем, новое раскрытие таланта Олега Даля. "Золушка" 1947 года - это не просто факт, а почти необъяснимый феномен в истории советского кино - фильм, неожиданно ставший спасительным глотком свежего воздуха для зрителей суровой послевоенной эпохи. А еще одна заслуга Кошеверовой - огромный вклад в развитие жанра "киносказки" наряду с А.Роу и А.Птушко. Фильмография Н.Кошеверовой насчитывает 18 полнометражных фильмов. Есть среди них и работы, не представляющие высокой художественной ценности. В основном, они приходятся на ранний этап творчества режиссера - вплоть до 60-х годов. Исключение - "Золушка", но это отдельная история. Там еще были популярные и до сих пор часто показываемые по ТВ комедии "Укротительница тигров", "Осторожно, бабушка", но сейчас эти картины выглядят архаично, в стиле наивного соцреализма. С начала 60-х начинается "золотой период" Кошеверовой - здесь почти каждый ее фильм будет интересен современному зрителю, не испытывающему предубеждений относительно советского кино. Основной жанр Кошеверовой - это сказка. И сказки у нее все непростые и разнообразные: на русские народные мотивы ("Как Иванушка-дурачок за чудом ходил", "Царевич Проша"), по европейским сказочным традициям ("Ослиная шкура" - Шарль Перро, "Старая, старая сказка" и "Соловей" - Г.Х.Андерсен), авторские аллегорические сказки без определенного места и времени действия ("Тень", "Каин 18-й"). Последний тип, на мой взгляд, в целом, самый редкий, необычный и потому особенно ценный, а у Кошеверовой это лучшие ее работы! Кстати, не только ее, но и Евгения Шварца. Шварц - выдающийся самобытный драматург и сценарист, который привнес много оригинальных идей в советское кино, а Кошеверова - главный их выразитель (ну еще Марк Захаров). Из всех сказок Н.Кошеверой самая известная - конечно, "Золушка". Золушка (Надежда Кошеверова) Самая цельная, самая душевная - "Старая, старая сказка". Старая, старая сказка (Надежда Кошеверова) Самая культовая и необычная - "Тень". Тень (Надежда Кошеверова) Но я хочу рассказать о самой странной и эпатажной сказке по сценарию Евгения Шварца - "Каин XVIII" (1963). Каин XVIII (Надежда Кошеверова) С первых кадров авторы заявляют, что сказочка вовсе не детская. ...королям. В "Каине" достаточно очевидных аллюзий на Третий Рейх, да и сценарий был написан сразу после Второй Мировой войны. Когда всё это безобразие в Европе закончилось, Шварц вдоволь поиздевался над фашистами, изобразив их в сказке полуумными клоунами. Место действия - "королевство Каина" - своеобразный Рейхстаг. Если честно, какая же это сказка? Это комедийная антиутопия! Причем, высмеивается не только гитлеровская Германия, но и советский быт и даже тенденции внешней политики! Куда смотрела цензура?? По мере развития сюжета в сказочном Рейхстаге обнаруживается свой "гитлер". ( Ю.Любимов) Но, оказывается, это всего лишь какой-то министр. Вот настоящий "Гитлер" со взглядом безумного человека, способного уничтожить весь мир.( Э.Гарин) Это и есть король Каин 18-й в исполнении Эраста Павловича Гарина. Кстати, в том же 1963 году в США появился "Доктор Стрэйнджлав" с очень похожими интонациями. Интересное совпадение! У них черно-белый, а у нас цветной... Так вот, чем дальше в лес в "сказку", тем больше эпатажа. Тут и "разбойница" Рина Зеленая, и палач Вицын, и разные "фрики". И высокие технологии 22-го века. Это всё, конечно, смешно, но Евгений Шварц и Надежда Кошеверова - не те мастера, которые ограничились бы одной лишь сатирой, хоть и чрезвычайно остроумной. Антимилитаристская клоунада - только фон, в основе сюжета - чисто сказочный мотив спасения благородным юношей прекрасной принцессы. Правда, ближе к концу мелодраматические и сатирические элементы запутываются, и на первый план переходит то Каин, то какой-нибудь придворный слуга. Все разбегаются, потом снова сбегаются, в общем, действие превращается в малоосмысленную суету. Пожалуй, запутанная композиция - единственный недостаток фильма, который в любом случае является по-своему уникальным. И если составлять список самых эпатажных и шокирующих фильмов советского кино, то "Каин XVII" Надежды Кошеверовой обязательно в нем будет. http://altereos.livejournal.com/47737.html Философская сатирическая сказка "Каин 18-й"

440Гц: Российская культура и общественность понесла большую утрату, 13.01.2016 ушёл из жизни писатель-публицист, критик Владимир Прибыловский Историк Юрий Фельштинский сообщил о том, что публицист и оппонент Кремля Владимир Прибыловский был найден мертвым в своей квартире в Москве: «Мне только что сообщили, что Владимир Прибыловский, мой соавтор по книге «Корпорация: Россия и КГБ во времена президента Путина» был найден мертвым в своей квартире в Москве. Никакой дополнительной информацией на данный момент я не располагаю», — говорится в сообщении. Эту информацию подтверждает и директор правозащитного центра «Сова» Александр Верховский: «Сегодня ночью стало известно, что умер Володя Прибыловский. Никаких подробностей не знаю пока. С ним довольно сильно связаны 14 лет моей жизни — газета «Панорама», которую возглавлял скорее я, а потом Центр, который возглавлял скорее он. А ещё недавно я подумывал снова с ним посотрудничать кое в чем», — пишет он на своей странице в фейсбуке. Прибыловский известен как давний противник Владимира Путина и российских властей в целом. Вместе с Фельштинским он написал книгу «Корпорация. Россия и КГБ во времена президента Путина», которая была издана на нескольких языках. В 2010 году Прибыловский подписался под обращением «Путин должен уйти» вместе с другими оппозиционерами. http://medialeaks.ru/news/1301yut_prib

Администратор: Посты не по теме перенесены click here

440Гц: Умнейший человек, талантливый режиссёр Владимир Мирзоев в программе "Час интервью" об актуальном и наболевшем - меж строк и прямо...

440Гц: Inbal Pinto & Avshalom Pollak - Oyster

440Гц: Молчите, "ягнята"... И впрямь, что же сказать - детям совдепа, нищеты материальной и духовной деградации...Это далеко от бравурных маршей. А вот ещё одна работа этого же коллектива.

440Гц: Репост ПАМЯТИ ПОЭТА НИКОЛАЯ АБРАМОВА Наталья Лаврецова Здравствуй, ранняя моя печаль, Здравствуй, поздняя моя любовь... Горькая весть пришла сегодня из Петрозаводска: не дожив несколько часов до своего 55-летия – умер поэт, вепс по национальности – Николай Абрамов. Друзья поздравляли его по Интернету, слали эсемески с поздравлениями, а его в это время уже не было… И остались только изумленно горькие, недоуменные возгласы: - Как же это так… Тонкий лирик, воспевавший природу, по рыцарски, прекрасных девушек, он настоящей болью болел за свою землю, прославив родной вепсский язык, с которого переводил его друг, тоже поэт - Олег Мошников. Сыграв в фильме «Николай Клюев. Жизнь поэта» (Режиссер Дмитрий Гридин) роль пожилого Клюева – сроднился душой и с другим поэтом, тоже проживавшим когда-то в Олонецкой губернии. Он украсил Интернет не только своими стихами, но и видами родной земли, с ее церквями и храмами, и самыми трогательными фотографиями своей деревни со старушкой мамой… Мама еще ничего не знает, ждет сына в своей деревне Ладва. Дай Бог ей это пережить… Каждому - вера и слово, Каждому - посох и путь. Вспомни родных своих снова, Дом и язык не забудь. Так нам даровано Богом, Не на года, на века, Каждому будет - дорога, Каждому будет - река. Юности вешние воды, Старости тихий окрест... Каждому - счастье на годы, Каждому - тяжкий свой крест. *** Не цветёт пока мой белый сад, Всё не кончится – холодный май. Может, рано мне пока что – в ад, Но уже, конечно, поздно – в рай. Замолю я все свои грехи, Что останется – в печи сожгу. Чтобы к утру написать стихи, Я последнюю свечу зажгу. Будет поздняя мерцать звезда, Или ранний полыхать рассвет. Буду счастлив, если скажешь «да», И печален, коль ответишь «нет». Пусть любовь моя сгорит дотла, До конца я буду вместе с ней. Как слеза она была – светла, И чиста была, как первый снег. Журавлём осенним вновь лечу, Лишь дорогу позабыл спросить. Слишком рано я зажёг свечу, Только поздно мне её гасить. Но пока горит моя свеча, Своё сердце я раскрою вновь… Здравствуй, ранняя моя печаль, Здравствуй, поздняя моя любовь. © Николай Абрамов. Авторизованный перевод с вепсского. Фото Натальи Лаврецовой. facebook.com

440Гц: Георгий Мирский – о детстве, фронтовиках и советской науке ЛЮБОВЬ БОРУСЯК | 26 ЯНВАРЯ 2016 Г. Известный российский ученый Георгий Мирский скончался сегодня на 90-м году жизни. Предлагаем вашему вниманию текст его интервью для сайта ПОЛИТ.РУ . Отпевание Георгия Мирского пройдет 29 января в храме Космы и Дамиана в Москве Продолжая цикл видеобесед «Взрослые люди» с классиками – учеными, деятелями культуры, общественными деятелями, ставшими национальным достоянием, – мы поговорили с известным востоковедом, главным научным сотрудником Института мировой экономики и международных отношений РАН, доктором исторических наук, профессором Факультета мировой экономики и мировой политики НИУ-ВШЭ Георгием Ильичом Мирским. Беседовала Любовь Борусяк. – Сегодня мы в гостях у Георгия Ильича Мирского, человека очень известного. Георгий Ильич много лет занимается Востоком, в том числе арабским миром и Израилем. Очень востребован как эксперт по восточной проблематике, особенно в последние годы, когда эти проблемы стали особенно актуальными. Георгий Ильич – преподаватель Высшей школы экономики, причем необычайно популярный. Его бывшие студенты говорили мне, что обязательно надо встретиться с ним, потому что в студенческие годы он был у них самым любимым лектором. – Приятно это слышать. – Доктор исторических наук, профессор, очень крупный ученый, недавно отметил свой 85-летний юбилей, с которым я вас, хотя и с некоторым опозданием, поздравляю. Необходимо отметить также, что Георгий Ильич много лет проработал и продолжает работать в Институте мировой экономики и международных отношений, а это было очень серьезное место. – Оно и сейчас серьезное. – В советское время сотрудники этого института были главными экспертами руководства страны по международной проблематике. Насколько я понимаю, вы писали для первых лиц государства разного рода бумаги, на основе которых принимались решения во внешней политике. Наверное, не всегда те, которые предлагались, но тем не менее. Георгий Ильич, детство и подростковая пора людей вашего поколения пришлись на трудное время – войну, когда люди взрослели гораздо быстрее, чем представители всех остальных поколений. Об этом говорили многие и многие участники нашего проекта «Взрослые люди» – ваши ровесники и на несколько лет моложе. И почти у всех, кто выдержал эти трудности, формировался очень сильный характер, который помог им многого добиться в жизни. – Естественно. Я вам могу сказать, что я в пятнадцать лет пошел работать, когда началась война. Я жил в Москве и поступил к этому времени в военно-морскую спецшколу на Красносельской. Это было после седьмого класса. Тогда только что образовались спецшколы, я поступил туда, потому что хотел стать моряком. Когда началась война и Гитлер в октябре начал наступление на Москву, спецшколу эвакуировали в Сибирь. А я решил (по крайней мере, на какое-то время) остаться с матерью. Потому что отец у меня умер за год до этого, и мать как раз в 41-м году вышла замуж второй раз. Ее второго мужа – он был командир запаса Красной Армии – взяли на фронт и тут же убили. Так мы остались с матерью вдвоем, и чтобы ее не оставлять в Москве одну, я решил: «Ладно, пережду год-два». Кто же знал, что война будет продолжаться четыре года. Как раз в это время Сталин сказал: «Еще палгода, ну, ат силы годик и гитлеровская Германия лопнет пад тяжестью сваих прэступлений». Вот все и думали, что годик можно перетерпеть. Но ничего такого не получилось. А поскольку здесь была страшная, жуткая зима, и все вышло из строя: отопление, канализация, и есть было нечего, я пошел работать. Я работал грузчиком. Это была моя первая работа. – А эвакуироваться вы с мамой не хотели? – Ну, куда мы вдвоем с матерью могли эвакуироваться? Ничего нет. Никаких родственников нигде – что там делать? Где? Как? Об этом вообще нечего было и говорить. К тому же, вот еще какой момент был: мать моя по паспорту была немка. Дело в том, что ее отец, мой дедушка, был латыш. А жила она в Смоленске. До революции ведь не было никаких национальностей в документах – там был вид на жительство и вероисповедание. И естественно, в ее паспорте так же, как и у моей бабушки, было проставлено: «лютеранка». А потом, уже после революции, когда ввели паспорта, и в них появилась графа «национальность», в ЗАГСе автоматически ее записали как немку. «Лютеранка» – значит, немка. И никто не обращал на это внимания. Тут мировая революция вот-вот должна была произойти, не все ли равно, какой она национальности. Кто ж мог подумать, что через двадцать лет будет война с немцами, и что всех немцев будут из Москвы выгонять, выселять. Мою бабушку и двух ее сестер, старух, выселили сразу же. Они умерли где-то по дороге в Казахстан или уже в Казахстане, я точно не знаю. И мать должны были выселить. Она уже пришла ко мне и показывает паспорт, а там написано: «Место жительства – Казахская ССР, Карагандинская область». Я уже приготовился туда ехать. Но ее второй муж, он был членом партии, буквально за несколько дней до того, как его взяли на фронт и убили, за нее поручился. После этого ее и меня оставили в Москве. – А разве тогда можно было поручиться за кого-то? – Обычно ничего этого не было, не было такой системы. Но вот он пошел, поговорил где-то – и ее оставили. Эвакуироваться было некуда, ничего нет – полная беднота. И я пошел работать сначала грузчиком, потом я был санитаром в московском госпитале, потом был пильщиком на циркулярной пиле, потом слесарем-обходчиком тепловых сетей, и уже совсем потом – шофером на грузовике. В общей сложности я пять лет был, что называется, рабочим классом. Пять лет. С января 1945-го года до 1947-го, то есть последние два года, когда я работал шофером, я учился в вечерней школе рабочей молодежи. Я туда по вечерам ходил, окончил десятилетку и получил аттестат за десять классов. Потом я поступил в Институт востоковедения чисто случайно – кто-то мне подсказал. Поступил я на арабское отделение. Я, конечно, мог остаться рабочим, мне даже пророчили хорошее будущее по этой части. У меня была хорошая память, и когда я обходил тепловые сети, мой напарник мне сказал: «Ну, ты быстро запомнил, где, в какой камере, какие стоят задвижки и компенсаторы. Когда-нибудь, может быть, будешь мастером района». А когда я работал шофером, то по этой же причине мне кто-то предсказал, что когда-нибудь я дойду до «завгара» – заведующего гаражом. Так что у меня были хорошие перспективы. – А у вас были другие планы? Вы хотели учиться? – Если бы я не хотел, я бы не пошел. Вы думаете, это легко после двенадцати часов рабочего дня вечером идти в школу? Конечно, хотел. Я чувствовал, что-то такое во мне есть, что могло бы проявиться. Кроме того, я знал, что я хорошо, грамотно пишу, – у меня была природная грамотность. Никто не знает, почему так. Родители мои были люди совершенно заурядные – мелкие служащие в каких-то учреждениях. У них не было никакого высшего образования, их нельзя назвать ни интеллектуалами, ни интеллигентами. Но у меня хорошие способности к иностранным языкам. Это выяснилось так. Когда я решил поступать в военно-морскую школу, меня один мой товарищ разыграл. Он сказал: – Ты в школе учишь французский. А для моряков-то нужен английский, потому что это международный язык. Без английского тебя не примут. Я такой наивный человек, по глупости поверил. Достал самоучитель, и за полгода выучил английский язык волне достаточно для того, чтобы поступить. Правда, оказалось, что это не нужно для поступления. Потом я пошел учиться в институт, и учился очень хорошо, на одни «пятерки». Так что можно сказать, что я сам себя сделал. Потому что никаких родителей, никаких родственников, никакого знакомства, никакого блата, никаких особо благоприятных обстоятельств – ничего этого не было. А значит, я действительно проявил характер. Я помню, как я однажды вылез из этой подземной камеры наверх, а оттуда, из-под земли, пар идет. Недаром это называлось «горячий цех»: жара жуткая, работа адская, и мы получали не семьсот граммов хлеба в день, как все рабочие, а кило хлеба в день и килограмм мяса в месяц. У нас был повышенный паек, но этого, конечно не хватало, и уже к концу 1942-го года – тогда мне было шестнадцать лет – я еле ноги таскал. Мне мать говорила, что на меня страшно смотреть, потому что я был ходячий скелет, совершенно желтый. Шестнадцать лет – это такой возраст, когда организм формируется, а тут… Конечно, это было не как в Ленинграде, где десятками тысяч люди умирали от голода, но мы были доходягами, мы доходили совсем. И только когда стало приходить американское продовольствие: тушенка, яичный порошок и прочее, только тут я, и все остальные, кто были в Москве, стали немного оживать. Американцы нас выручили. Помню, когда я через несколько месяцев посмотрел в зеркало, у меня даже румянец на щеках появился, первый раз в жизни. Конечно, было трудно. 701208d6-c074-4d8f-8ca2-36de0aeee056_tv_w800_h450 Ну вот. Я вылезаю из этой камеры, сижу, пытаюсь отдышаться, и случайно меня окликает мой товарищ, с которым мы в школе учились. Расстались мы с ним после окончания седьмого класса. Наша школа была на площади Восстания, между зоопарком и планетарием; до сих пор там это здание стоит. Во время войны, кстати, я два раза болел дизентерией, и я лежал в этой школе: ее тогда сделали больницей. Причем лежал я в собственном классе. Так вот, я вылезаю, а он говорит: – Ой, это ты?! А по мне сразу было видно, кто я и что я. Он говорит: – Как жалко. Ты считался таким способным учеником. А я ему: – Ты что ж, думаешь, что я на всю жизнь тут и останусь? Он: – А разве после этого ты сможешь пойти и какие-то логарифмы учить? Как же – не пошел, именно что пошел, я же потом заканчивал школу. Но мне очень обидно было, что он на мне крест поставил. Ну уж нет! Куда-нибудь я все-таки пройду. Сначала я хотел пойти в МГУ на исторический факультет или в МГИМО. Но дело в том, что у меня медаль была только серебряная, а там был большой конкурс, и попасть туда можно было либо с золотой медалью, либо фронтовикам, которые были постарше меня. Так что туда я не мог попасть, а в Московский институт востоковедения попасть мог. Этот институт находился в Ростокинском проезде. Непонятно почему, но его закрыли в 1954 году, и нас, тех, кто там учился, перевели в качестве восточного факультета в МГИМО. Поэтому в аспирантуре я учился уже в МГИМО, и там же защитил кандидатскую диссертацию. Так что я действительно могу сказать, если бы не было во мне какого-то драйва, энергии и стремления выбраться куда-то, то, может быть, когда-нибудь я и стал бы заведующим гаражом. Но тогда вы вряд ли бы брали у меня сегодня интервью. – Георгий Ильич, а в 40-е годы какие в Советском Союзе были планы взаимодействия с восточными странами? – Востоковедение у нас было и до революции, и потом. Понимаете, это же огромные страны: Китай, Индия, Турция, арабский мир обширный, Иран, Япония, и естественно, что были намерения как-то развивать с ними отношения, экономические и политические. Многие из них к тому времени уже освободились, потому что еще недавно они были колониями или полуколониями. У нас появились посольства там, возникли какие-то экономические связи, договора, соглашения. Нужны были люди, которые знают язык, которые могут туда поехать. И большинству из нас, тех, которые поступали туда учиться, так и говорили: «Вот закончите учиться, и поедете в Каир или Тегеран каким-нибудь третьим секретарем посольства». – То есть вас готовили для дипломатической работы? – Да. Многие устраивались иначе: кто в Информбюро, кто в Радиокомитет, но больше всего шли в КГБ или в разведку. Из нашей группы большинство попало в КГБ и в разведку, естественно. И меня должны были туда взять – на меня нацелился один полковник из КГБ. По всем признакам я очень хорошо подходил. Рабочий человек (пять лет рабочего стажа) – раз. Знание трех языков (арабский, французский, английский) – два. Все пять лет круглый отличник – три. Так что на меня очень даже нацелились. И хотя у меня была рекомендация в аспирантуру, директор сказал: «Понимаете, с этой организацией мы спорить не можем». Я понимал, что не могут, и я уже решил, что меня берут в КГБ. Но потом он же меня вызывает через месяц и говорит, что там отпала такая необходимость. Ну, я понял, что никакая необходимость не отпала, а просто они докопались до разных вещей. То, что у меня мать – немка, в 52-ом году уже не имело большого значения. Но дело в том, что у меня был один школьный товарищ, у которого брат перед войной сидел в лагерях. Потом во время войны он вышел, и мы часто у него бывали. Он там много чего рассказывал. Тогда, участвуя в этих разговорах, я впервые понял, что такое советская власть. И потом, спустя много лет, мне один человек из КГБ сказал: «А мы знаем, какие антисоветские разговоры тогда у вас велись». – То есть все становилось сразу же известно? – Моментально. Потому что был же стукач обязательно. Если пять человек вместе разговаривают, кто кто-то один из них – стукач. А может быть, и двое. Короче, все стало известным, так что на меня уже было заведено досье. Я попал в черный список, значит, меня брать в КГБ нельзя. – А вам хотелось? – Конечно, нет. Что вы?! Я же пошел к директору, я же ему говорил: «Зачем мне туда идти? Меня же в аспирантуру рекомендовали». Я был счастлив, что пойду в аспирантуру. Я написал диссертацию по новой истории Ирака: «Ирак между Первой и Второй мировой войнами». А позже я написал книгу «Смутное время в Ираке». Диссертацию я защищал уже в МГИМО. После этого я стал журналистом: меня взяли в журнал «Новое время», и я там некоторое время работал. Потом меня переманили в Академию наук. Нашлись у меня друзья, которые объяснили мне, что там открываются гораздо большие возможности, чем в «Новом времени», где нужно сидеть и редактировать заметки. А тут можно заняться действительно научными исследованиями. И к политике это имело отношение, потому что Институт мировой экономики и международных отношений, в который меня переманили, действительно был как бы придворным институтом. Его первым директором был Анушаван Арзуманян. Он был шурин Микояна – большой человек. – Он действительно был ученым? – Скорее, он был таким менеджером от науки. Никаких исследований у него не было, книг он не писал, хотя статьи были. Анушаван Агафонович Арзуманян был очень хорошим и порядочным человеком. Он из Баку, где был ректором Бакинского университета одно время. Как и положено, его в 37-м году посадили, но он недолго просидел, потому что был родственником Микояна. Вот он был первым директором института, и при нем мы действительно писали разного рода записки для руководства. Мы писали для МИДа, а еще больше – для международного отдела ЦК. И я участвовал во многом. Например, я участвовал в той группе, которая готовила материалы для ХХII съезда, после которого Сталина вынесли из Мавзолея. Там я очень много узнал во время подготовки доклада Хрущева. Не того, который был на ХХ съезде, а того, который был на ХХII-м. Ну, и потом я много писал для всяких высоких людей, например, для Хрущева. – А вы знакомы были? – Конечно, нет. Что вы? Куда мне до него, господи? Однажды я был на Камчатке – я читал там лекции от общества «Знание». И вдруг туда приходит срочная телеграмма: меня вызывают в Москву. Оказывается, Хрущев должен был нескольким иностранным газетам дать интервью о положении в восточных странах. Ну, и Микоян поручил это Арзуманяну, а Арзуманян сказал, что это, конечно, надо дать Мирскому. Ему говорят: Мирский в командировке. Арзуманян спрашивает: Где? Ему отвечают: На Камчатке. Арзуманян: Вызвать немедленно! И вот я написал интервью для Хрущева. Арзуманян его послал наверх, и оно появилось в «Правде». – Почти в том же виде? – Абсолютно в таком же. Ну, может быть, подредактировали там чего-то. Как правило, редактировали наиболее острые, умные вещи – их, конечно, выбрасывали. Вот вы сказали, что мы писали для руководства разные записки, бумаги, и на основании их делалась политика. Дело обстоит не так, а совсем наоборот. Когда там, наверху, несколько человек под влиянием своих советников решали, что нужно провести какую-то внешнеполитическую операцию, осуществить какой-то поворот, какие-то новые инициативы выдвинуть, то для обоснования этого нужно было мнение ученых. Не для того, чтобы им подсказать, что делать, а чтобы подтвердить их правоту, обосновать ее какими-то цитатами Маркса и Ленина. Вот как было на самом деле. Помню, я делал одно задание для международного отдела ЦК. Нас курировал Мухитдинов. Раньше он был первым секретарем ЦК Узбекистана, а потом его перевели сюда, и он стал секретарем ЦК КПСС. Вот он нас вызывает и диктует нам тезисы, что, мол, нужно то-то, то-то и то-то. Мы распределяем, кто и что пишет, расходимся – и каждый пишет свою часть. Потом приходим к нему, он прочитывает, откладывает в сторону, как будто и не читал, и говорит, что еще нужно сделать. Потом мы опять приносим ему материал в чуть измененном виде. Он это берет, и кто-то из референтов Мухитдинова это редактирует. Потом он передает это референтам Хрущева. То есть ни он это полностью не читал, ни тем более Хрущев. Все делали референты: то, что не нужно, они убирали. Ну, и таким образом обосновывали правильность их идей, правильность их политики. Хрущеву доложили, что в этой холодной войне, в борьбе с Америкой, нужно попытаться найти союзников в третьем мире, в Азии и Африке. Я даже знаю, кто ему это подсказал. Это ему подсказал Шепилов – министр иностранных дел, который потом вошел в историю как «и примкнувший к ним Шепилов». (В 1957-м году он примкнул к «антипартийной группе» Молотова, Кагановича и Маленкова). И вот этот «примкнувший» Шепилов подсказал Хрущеву, что во главе государства в Египте стоит Насер – перспективный, молодой, энергичный и антизападно настроенный человек, националист. Хрущев этим очень заинтересовался. В чем было главное достоинство Хрущева? Хрущев был открыт свежим веяниям, он не был таким заскорузлым догматиком, как Молотов, который никогда в жизни на это не пошел бы. Он отшатнулся бы от этого. Молотов сказал бы то же самое, что и Солод, наш посол в Египте. Когда он об этом узнал, он пришел к Хрущеву со словами: – Никита Сергеевич, Насер и его люди – это же махновцы какие-то. Но Хрущев махнул на это рукой – плевать ему было на всякие теории и истории. И потом в течение нескольких последующих лет, когда уже был Суэцкий кризис, когда мы уже подружились, когда помогли строить Асуанскую плотину, дали оружие Насеру, а он провозгласил ориентацию на социализм, нужно было это обосновывать. Нужно было обосновывать, почему нашими союзниками могут быть такие люди, как Насер, или руководители партии БААС в Ираке и в Сирии, как Бен Белла в Алжире, Секу Туре в Гвинее, Кваме Нкрума в Гане и так далее. NB122801 – А кто, кстати, предложил этот термин «некапиталистический путь развития»? – Этого никто не знает. – Это не из вашего института люди? – Нет. Знаете, это как анекдот – кто его придумал, черт его знает. Ну, вот предложил кто-то этот «некапиталистический путь развития». Правда, потом этот термин заменили на «социалистическую ориентацию», потому что в слове «некапиталистическая» никакого позитивного заряда нет. А вот «социалистическая ориентация» – это указывает на движение к социализму. Короче говоря, нужно было обосновать, почему нам нужно в качестве союзников иметь вот таких людей, далеких от марксизма, религиозных, сугубых националистов. Появился термин «революционные демократы», и опять же, неизвестно, кто его придумал. В России когда-то бытовал этот термин, но он не имел с новым ничего общего. Раньше мы людей вроде Чернышевского называли так. Ну вот. Появился термин «революционные демократы», был термин «государства национальной демократии», и надо было все это обосновать с марксистской точки зрения. Нужно было обосновать этот глобальный союз трех сил. Первая сила – это мировая система социализма, вторая – рабочее движение в капиталистическом мире, третья – национально-освободительное движение. Вот это и есть всемирный антиимпериалистический фронт, то есть то, что должно в этом мире победить, разгромив империализм. – И потом, в 60-м году, началось массовое освобождение колоний. – 60-й год – это год Африки. Остальные уже освободились. Вот некоторые из этих стран как раз по этому пути и пошли, тем более что открылось такое поприще новое, перспективное. Кроме того, стало ясно, что в Западной Европе никакой революции не будет. Там шла такая окопная, позиционная война. Они – по ту сторону железного занавеса, мы – по эту сторону; у нас не допустят свержения наших режимов, что и показали Венгрия и потом Чехословакия, а там не будет никакой социалистической революции. Значит, это дело дохлое, бесперспективное. А вот тут открывается огромный третий мир: Азия, Африка, Латинская Америка. И тут фактически получилось так, что мы переняли у Мао Цзэдуна его лозунг. Его армия в основном была крестьянской. Когда он воевал и потом пришел к власти, его лозунг был такой: «Мировая деревня окружает мировой город. Окружает и принуждает его к капитуляции». «Мировой город» – это Запад, а весь огромный Третий мир – это «мировая деревня». А если к этому еще прибавить Советский Союз и страны народной демократии, то получается колоссальная сила. Молотов был против. Он наверняка не поддержал бы этого – он был догматик. А Хрущев был человек смелый, открытый, он наплевал на всякие теории. Конечно, ни у Маркса, ни у Ленина ничего этого нигде не было, но нам надо было откопать что-то. – Наверное, вам надо было еще и страны подобрать? – Страны без нас подбирали, их подбирали политики. А нам надо было подобрать цитаты, подвести научную базу – в этом и состояла наша основная задача. В частности, подбирались цитаты из Маркса. Маркс и Энгельс, они же первые говорили о том, что вот эти отсталые страны, колонии, могут перейти к социализму, минуя капиталистическую стадию развития. Ленин об этом тоже говорил. Вот Сталин – нет. Нам повезло, что Сталин Востоком не занимался. – Вообще не занимался? – Нет. У него и цитат таких нет. Практически он занимался то Китаем, то Турцией, но в теоретическом смысле он Востоком не занимался. Ничего такого не было. Более того, если он что-то и говорил, то только наоборот. Например, незадолго до смерти он сказал на съезде, что буржуазия в этих странах выбросила за борт знамя национальной независимости. И от этого пошли танцевать те люди, которые изучали, скажем, Индию. Раз Сталин сказал, что буржуазия выбросила за борт знамя национальной независимости, то кто такие люди, как Ганди или Неру? – Предатели, лакеи империализма. И вместо того, чтобы оценить правильно этот порыв к независимости в азиатских странах, у нас встали на эту точку зрения. Раз буржуазия у власти – все! Это так же, как в начале 30-х годов социал-демократов в Германии он назвал социал-фашистами. Поэтому вместо того, чтобы создать единый фронт против Гитлера… – Мы знаем, во что это вылилось. – Вот, вот. И там так же было. Так что про Сталина нечего говорить. А вот мы нашли цитаты Маркса и Энгельса и обосновали этот некапиталистический путь, то есть то, что, минуя капитализм, можно перейти сразу к социализму. Помню, однажды я был на большой международной конференции в Узбекистане. Я там брал интервью у второго секретаря ЦК – не помню сейчас его фамилии. Мы говорили о разных проблемах, в том числе и об экономических. А незадолго до этого было землетрясение в Ашхабаде в Туркмении. И я его спросил: – А как вы думаете, у вас в Узбекистане не будет землетрясения? И оно через несколько лет случилось. – Да, знаменитое Ташкентское землетрясение. – И знаете, что он мне сказал: – Нет, у нас не будет. Я спрашиваю: – А почему вы так думаете? Он ответил: – Во-первых, у нас много полезных ископаемых. Во-вторых, надо учитывать, что Узбекистан перешел к социализму непосредственно, минуя капиталистическую стадию развития. Вот так он мне сказал. Что он имел в виду – не знаю. – Наверное, он хотел сказать, что мы этого не допустим. Тем не менее, Ташкент был полностью разрушен. – Да. Поэтому наша задача заключалась не в том, чтобы предлагать какие-то инициативы, а в том, чтобы делать такую теоретическую подкладку, такой фундамент подводить. – А интересно было этим заниматься? – Конечно, нет. Ну, чего ж тут интересного.

440Гц: Продолжение: – Это же какое-то начетничество в чистом виде. – Нет, не начетничество. Потому что как раз, обосновывая эти новые концепции, мы отходили от прежнего догматического взгляда на вещи, в соответствии с которым там может быть только пролетарская революция. Мы обосновали тот тезис, что в конкретных условиях этих восточных стран ожидать пролетарскую революцию наивно: там почти нет рабочего класса. Ждать, пока он там вырастет, пока возникнет промышленность, – бесполезное дело. Но зато там есть средние, промежуточные слои, есть крестьянство, есть даже часть патриотически настроенной буржуазии – ее называли «национальная буржуазия», – и все эти слои имеют объективные противоречия с империализмом, с его тамошней продажной феодальной верхушкой. – А вы выезжали в эти страны? – Нет. Многие выезжали, но я – нет. Я же сказал, что был в черном списке. Некоторые, конечно, выезжали, но это им абсолютно ничего не давало. – Не давало? – Абсолютно ничего! Значит, нужно было все это обосновать. И мы говорили, что есть такие-то и такие слои, с которыми нужно было установить союз. Они не пролетарские революционеры, не марксистские, но они национальные революционеры. Их интересы объективно противоречат интересам империализма, и это наши объективные союзники. А потом, когда они избавятся от империалистической зависимости, сама жизнь подтолкнет их к пониманию того, что необходима следующая революция – революция демократическая. И опять же, еще не пролетарская, не социалистическая революция, а народно-демократическая. Как видите, здесь четко разделялись национально-освободительная и народно-демократическая революции. А уже потом жизнь подведет их к строительству такого общества, которое перейдет к социализму. И это вовсе не было начетничеством. Мы как раз очень много новых вещей писали. – А если бы вас попросили все объяснить наоборот: что с ними нельзя связываться, что ничего из этого не получится, вы бы готовили противоположный материал? – Конечно. А как же еще? Мы же работали в институте, нам же поручали задания. Мы были членами партии. Я пришел в этот институт в 1957-м году. Я поступил туда младшим научным сотрудником, а через три года я уже был заведующим сектором, который назывался «Сектор проблем национально-освободительных революций». Вот такой у меня был сектор. – Георгий Ильич, мы эти концепции изучали в институте во второй половине 70-х годов. Теперь я вижу автора. – Да, я в этих концепциях участвовал. Там было несколько человек. Мы работали под командованием Ульяновского, который был заместителем заведующего международным отделом, и еще больше – Брутенца. Ульяновский давно умер, а Брутенц жив – это очень приличный человек, очень порядочный. Он был заместителем руководителя международного отдела ЦК. Теперь он уже на пенсии. – А вы верили, что эти страны при правильной политике действительно могут стать потенциальными союзниками Советского Союза? – Да, безусловно. Они были заинтересованы в этом. А как же! Они от нас получали оружие. Они от нас получали огромную экономическую помощь – им сам бог велел. Кто еще даст что-нибудь Насеру или какому-нибудь Бен Белле? – То есть мы их фактически покупали? – Ну, можно и так сказать. Но они сами были так настроены. Они действительно не любили Запад, они не любили Америку, они были националистами. Некоторые из них были исламистами, такими умеренными. Они считали, что им с нами по пути. И потом, им нравился наш государственный строй. – Это правда? – Конечно. Это для них был такой образец. Однопартийная, мощная, монолитная система: одна идея, беспрекословное подчинение руководству, весь народ сплочен. – В едином порыве. – Да. Ну, что еще нужно было?! Мы для них были образцом. Поэтому, конечно, мы верили, что они пойдут по нашему пути. Другое дело, они думали, что, может быть, им удастся избежать многих вещей, которые у нас были. Ну, допустим, избежать колхозов, коллективизации, избежать сталинского террора. То есть получалось так, что я и мои коллеги, разрабатывая эти концепции, надеялись, что там будет социализм, но лучше, чем у нас. Что он будет более здоровый, более гуманный, чистый. – То есть с человеческим лицом? – Более или менее. mirsky – В принципе вы верили, что это могло быть? – Да, мы верили, что этот путь прогрессивный. Мы верили в то, что альтернативный путь, то есть капиталистический, для них не подходит. Ну, хотя бы потому, что он уже был испробован. Ведь когда ушли колонизаторы, они оставили свои модели развития, они оставили вот эти парламентские системы. И они сразу превратились в карикатуру на демократию, потому что выскакивала наверх какая-то этническая группа и всех остальных подминала. Коррупция жуткая, трибализм – ничего хорошего из этого не получалось. Ничего! Поэтому мы понимали, что в этих отсталых обществах нет почвы для западной демократии. Другое дело, как мы относились к Америке или к западной демократии. – А как вы относились? – В основном положительно. Во всяком случае, такие, как я. Я всегда, с самого начала, положительно относился. Но это мое личное отношение. Я ведь сейчас не про это говорю. – Понятно. Личное – это одно, а на работе – другое. – Нет, не то я имею в виду. Я хочу сказать, что независимо от нашего отношения к демократии в Англии, во Франции или в Америке, мы понимали, что в Египте, в тропической Африке и так далее для этого нет необходимых условий. Там это выродится в безобразную карикатуру на демократию. Под видом парламентаризма там придут к власти какие-нибудь клики, которые остальных будут угнетать в интересах своего племени. – То есть будет еще хуже. – Да, еще хуже. Поэтому мы искренне думали, что капиталистический путь им не подходит. А вот коллективистский путь, который отвечал их традициям, для них более адекватен. Ведь восточные общества, они общинные, коллективистские. В отличие от индивидуалистического Запада, Восток коллективистский. Там все решается консенсусом, там семейные ценности имеют огромное значение. Это патриархальное, патерналистское общество, которое, как нам казалось, подходит под все эти марксистские установки. Вместо того, чтобы развивать все на основе частной инициативы, индивидуальных успехов, как на Западе, здесь, скорее, имело смысл опираться на коллективизм. Вот, например, Мао Цзэдун говорил: «Надо жить массами». Но, конечно, минус коллективизация, минус сталинизм. Вот так. Так что тогда, в начале 60-х годов, мы искренне писали свои записки, документы, книги, коллективные монографии. А что касается отношения к Западу, то тут могло быть по-разному. Мы занимались Востоком, и это было наше большое преимущество. Потому что Маркс, Энгельс и Ленин не так уж много оставили цитат по этому поводу. Всего несколько ключевых. Сталин – тем более. А представьте себе людей из нашего института, которые занимались Западом. Помню, когда я пришел в институт, у нас был «Отдел рабочего класса и рабочего движения», а внутри него был «Сектор относительного обнищания рабочего класса» и «Сектор абсолютного обнищания рабочего класса». Этому сектору нужно было доказывать, что люди нищали абсолютно, то есть все больше и больше. И как они еще живы, – непонятно. – Да, это непросто. Особенно если представить, сколько лет прошло со времен Маркса. – Да, а они продолжали нищать. Иначе нельзя было, раз теория такая есть. – Господи, как же люди работали?! – У меня был один товарищ, который занимался Западной Европой, в частности, положением рабочего класса в Германии. Потом уже, после конца советской власти, он мне сказал: – Я стал просматривать свои книги и статьи, и почти все выбросил в мусорный ящик. Вот итог моей жизни. – Но он же понимал, что он пишет? – Он прекрасно понимал. – А зачем он это писал? – Как зачем?! А что он мог еще написать? Он мог вообще уйти отсюда, уйти к черту из науки. Но ведь это уже засасывает. – Понятно. Потому что здесь неплохо кормят. – Он сначала получил кандидатскую степень, уже ездил туда-сюда, его посылали в разные страны. Нет, это уже не так легко было оставить. А мы, которые занимались Востоком, к счастью, были от этого избавлены. У нас был простор. Знаете, в этой связи я всегда вспоминаю наших историков античности. Однажды Сталин ляпнул такую глупость: «Римская империя пала в результате революции рабов». И вы представляете, известные люди, ученые, академики, которые писали учебники, книги по истории Древнего Рима, они должны были историю Рима преподносить так, чтобы было соответствие с этими сталинскими словами: «Римская империя пала в результате революции рабов». И хотя все знали, что там еще было много чего другого – готы, вандалы и прочее, – а вот поделать с этим ничего не могли. Короче говоря, по Востоку у нас был гораздо больший простор для самодеятельности. Мы не были до такой степени скованы вот этими жуткими цитатами. А те люди, которые занимались Западом, они шли по узкому пространству, сквозь частокол цитат справа и слева, и шагнуть за него было невозможно. Так что этим людям было гораздо хуже, чем нам. Нам было гораздо легче. Например, когда я написал докторскую диссертацию на тему «Роль армии в политике стран Азии и Африки» – я ее защитил в 1967-м году, – у меня там почти никаких цитат не было. У меня была одна какая-то цитата Маркса во введении и только одна цитата Ленина в заключении. – Это был уже 67-й год. Оттепель закончилась, и, наверное, цензура тогда опять стала очень жесткой? – По нашей тематике – нет. Я в своей диссертации писал абсолютно то, что хотел. Я, конечно, переварил массу литературы, журналов на разных языках. Потому что в своей диссертации я писал и про Азию, и про Африку, и про Латинскую Америку. У меня там было и про бразильские перевороты, и про аргентинские, про Индонезию и так далее. К тому времени я мог свободно читать на шести или семи языках. У меня была масса материала, и я писал именно то, что хотел. А вот когда я на этой основе издавал книгу, спустя всего два года, то в Главлите это уже натолкнулось на серьезные препятствия. Книгу собиралось выпускать издательство «Восточная литература» при Институте востоковедения. Его директором тогда был Дрейер, с которым мы были в очень хороших отношениях, мы с ним были друзьями. Я сдал ему рукопись, редактор ее отредактировал, и почти все было готово. Но ведь каждое печатное произведение нужно было отправлять в Главлит. Каждое! Даже маленькую заметку на бытовую тему в «Вечерней Москве» не могли пропустить без того, чтобы Главлит не поставил штамп. Ну, а книгу – тем более. И вот Дрейер мне звонит однажды и говорит: – Слушай, не пойму, что происходит. Твоя книга лежит уже четыре месяца, но до сих пор на нее нет никакого отзыва. Я говорю: – Ну, что я могу сделать. Я не имею доступа туда. И редактор не имеет. Знаешь что, наберись смелости и сам пойди туда. И он пошел. Он разговаривал с цензором, с женщиной, которой моя книга попалась. Потом он мне об этом сам рассказывал: – Я ее спрашиваю: «А в чем дело, что такое с книгой Мирского? Она у вас уже несколько месяцев лежит. Может быть, у вас есть какие-то замечания?» Женщина открывает книгу, а она вся исчеркана красным карандашом. Ничего такого особенного он не успел заметить, но запомнил одно место: «Такого-то числа, такого-то года президент Ганы Кваме Нкрума поехал в заграничную командировку, и в его отсутствие группа офицеров совершила переворот и свергла его». Вот это почему-то было подчеркнуто. Ну, и масса других вещей, которых она ему, конечно, не показала. Она только сказала: – Вы знаете, если бы это зависело от меня, я бы вообще не пропустила книгу Мирского. И все – больше никаких объяснений. И он ушел. Потом он мне позвонил, пригласил и рассказал про эти слова. И вот тогда я обратился к Брутенцу. Он тогда еще не был заместителем заведующего международным отделом ЦК, он был руководителем группы консультантов международного отдела ЦК. Мы с ним были в очень хороших отношениях: он меня ценил, поскольку мы много с ним вместе писали всяких бумаг. И он, когда я ему все это рассказал, позвонил в Главлит. Конечно, не этой женщине-цензору, а ее начальству, и сказал: – У вас лежит книга Мирского, я берусь сам ее просмотреть. Я сделаю замечания, которые Мирский, конечно, учтет, так что можете ваших товарищей от этого освободить. – Как Николай I Пушкину: «Я сам буду твоим цензором». – И все. Понимаете – все! Вот ведь как бывает. Если бы не Брутенц, лежала бы эта книга там, и лежала. Причем эта женщина не могла сформулировать, что же там ей не нравится, но она чувствовала, что в этой книге дух не тот. Дух не тот, понимаете?! Это с советских времен идет: у людей вырабатывается классовое чутье. – Чутье в буквальном смысле этого слова. – Это классовое чутье доходит до идиотских вещей. Вот один типичный пример. В 30-х годах, во время этих кампаний, человека где-то на партийном собрании заклевали за то, что он потерял бдительность и не доложил, что его коллега, с которым он вместе работал, оказался троцкистом, а он не распознал этого. И тут на него накинулись все. И чего только на него не навешали. Ведь тогда каждый должен был выступить. Каждый! Его довели до того, что он сказал: – Ладно, товарищи, я понимаю. Я – не наш человек. Это великие слова: «я – не наш человек». А вот эти люди, от которых зависела наша судьба, они прекрасно чувствовали, кто «наш человек», а кто «не наш». Ну, вот, например, почему я был «не наш человек»? Мои родители вообще никогда о политике не говорили. Когда шли эти процессы, в школе нам учителя говорили: «Откройте учебники истории на странице 128-й, и замажьте чернилами портрет». Причем они не говорили, чей портрет. – Уже нельзя было называть эти имена? – Нельзя было даже произносить эти имена, потому что это были «враги народа». А родители, они ничего даже и не говорили, они понимали, что если мальчишка проболтается, – конец. Так что от родителей мне в этом смысле ничего не досталось. Мой отец умер перед войной, в 40-м году, а мать долго жила – она умерла в 1989-м. Только потом я что-то узнал от нее. Конечно, она никогда не любила советскую власть, но старалась об этом не говорить. Дело в том, что на меня первоначально повлияло. Когда началась война, я сразу по некоторым признакам почувствовал, что что-то не совсем так. Я купил себе географическую карту, где отмечал отступление нашей армии. Я тогда был грузчиком, а потом поступил санитаром в эвакогоспиталь у Бауманского института, на Разгуляе. И я разговаривал с ранеными, которые прибывали с фронта, из-под Ржева. Тогда были жуткие бои под Ржевом – это была мясорубка. – И очень долго шли эти бои. – Да. Но тогда это было самое начало. Изо всех раненых не было ни одного, кто пробыл бы на фронте больше пяти дней. – Ни одного?! – Ни одного! А вы знаете, какая средняя продолжительность жизни рядового под Сталинградом? Средняя продолжительность пребывания на передовой рядового бойца Красной Армии во время Сталинградской битвы – семь часов. Так вот, я разговаривал со всеми этими ребятами, которые всего на несколько лет старше меня, и я спрашивал их: – Когда вы бежите с винтовками в атаку, что вы кричите? «За Родину, за Сталина»? А они мне: – Да ты что, с ума сошел?!! Это кричит только политрук или командир, который нас под зад сапогом выгоняет из окопа под огонь. Вот он кричит, потому что ему положено. Сам-то он сидит в окопе и кричит: «Мать вашу так, за Родину, за Сталина!» Ни один из нас так не кричит. Я спрашиваю: – А что вы кричали? – Кричали «ура!», кричали матом. А потом на поле боя слышно было только: «Мама-а-а!» Это кричали те, кого ранили. И все. Ну, а потом, когда я поступил в теплосеть Мосэнерго, я был поражен, когда при мне сварщик крутым матом выругал Сталина. При всех! – И никто на него не донес? – Никто. Все ненавидели Сталина. – Это была такая среда? – Да, это была определенная среда – это были бывшие крестьяне, раскулаченные. Не кулаки, а раскулаченные крестьяне. Если бы это были кулаки, их бы в Сибирь заслали, а это были просто обычные крестьяне, которых довели до полного обнищания. Но им удалось бежать и пробраться в Москву. Здесь, не имея никакой квалификации, они поступили работать в теплосеть, потому что это была работа жутко грязная, тяжелая, под землей. Как они ненавидели советскую власть, вы даже представить себе не можете. Я думаю, если бы они оказались на фронте, ну, может быть, они и не перебежали бы к немцам, но они бы сдались в плен сразу же. Сразу же! В общем, когда я это услышал, у меня просто волосы дыбом встали. Я ведь был пионер, и воспитан я был школой в соответствующем духе. А потом, когда стали прибывать люди с фронта, они стали рассказывать, что там творилось, как людей без достаточной подготовки гнали под огонь на верную смерть. На верную, абсолютно! Тогда я узнал, какие там были потери. И потом, когда я уже учился в институте, со мной вместе учились фронтовики. Я единственный был в нашей группе самый младший, все остальные были фронтовики. Они рассказывали о жутком, совершенно бесчеловечном отношении к людям. О том, что офицеры больше всего боялись не немцев – они боялись генералов, которые их расстреляют, если они не выполнят приказ. Если нужно было взять какую-то высоту, и положить для этого целый батальон, – господи, тут даже разговору никакого не было. А тот брат моего товарища, который сидел в лагере и вернулся, он тоже многое мне рассказал. Вот он не боялся об этом рассказывать. Поэтому я и попал в черный список, поскольку я слушал. А ему и терять-то уже особенно нечего было. Очень может быть, что его потом опять посадили, но этого я не знаю. Да, еще был один важный момент. Я вам уже говорил, что у меня способность к языкам хорошая. И уже в конце войны, или даже после войны, я увидел газету польских патриотов, которая издавалась здесь, называлась она «Вольна Польска». Была такая Ванда Василевская, она принимала участие в ее создании. Короче говоря, я решил попробовать по-польски почитать. И вдруг я натыкаюсь на статью про Армию Крайову. Это подпольная армия, которая воевала сначала с немцами – помните знаменитое Варшавское восстание? – а потом ее уже истребляла власть коммунистическая. И там Армию Крайову называли, знаете как? – «Заплеванный карлик реакции». Потому что они дошли до такого кощунства, что у них есть лозунг: «Гитлер и Сталин – два облика одного зла». После этого я стал изучать польский язык. Но дело не только в языке. Тогда я уже купил приемничек коротковолновый – это была послевоенная латвийская «Спидола» – и стал слушать радио на английском языке. Я тогда уже хорошо знал английский язык. Вот так я постепенно узнавал все. Все это во мне накапливалось, накапливалось – и я все больше и больше понимал, что такое советская власть. И хотя я занимался совершенно другими вещами – писал я не о наших, а в основном об африканских или азиатских делах, – но все равно люди это чувствуют. maxresdefault – Георгий Ильич, я хочу задать вопрос, который занимает меня очень давно. Поскольку вы в этой среде находились, вы, наверное, понимаете психологию этих людей. Как можно двадцать лет работать в отделе абсолютного обнищания пролетариата, писать какие-то работы на эту тему, и знать, что ты все время врешь? – Вы читали книгу Оруэлла «1984»? – Да. – Там об этом все сказано. – Ну, это все-таки антиутопия. А как общаться с живыми людьми, которые так жили? – Да, они всю жизнь так жили. Вот мой товарищ, о котором я рассказывал, он моего поколения. Таких не так много было. А когда я поступил в институт, то там ученый совет состоял из старых людей. Этот институт был создан в 56-м году на базе Института экономики Академии наук. И там, в ученом совете и на всех таких должностях, были люди, которые всю жизнь занимались экономикой Запада. – И в основном, наверное, критикой. – Всю жизнь. Они не двадцать лет этим занимались, а пятьдесят. Потому что там были люди, которым исполнилось по семьдесят, и они пятьдесят лет занимались вот этим. Они писали то, что абсолютно противоречит действительности. И они это знали. – А как можно жить с этим? – Советский человек мог с этим жить совершенно спокойно. – Но ведь это же цинизм запредельный. – Это были вполне милые, симпатичные люди, очень порядочные в личной жизни. Но они прекрасно понимали – особенно люди старшего поколения, которые пережили сталинский террор, – что либо ты будешь писать вот так, либо ты не будешь не только писать, но и загремишь куда-нибудь. Это же нужно вообще, к чертям собачьим, уходить из этой сферы жизни. Бежать, становится шофером, сапожником, грузчиком – кем угодно. – Следующие поколения так и поступали. – Некоторые люди так поступали, а некоторые – нет. А в целом – советский человек к этому был приучен. Потому что если с самого детства вы знаете, что вам врут в отношении вашей собственной страны и вашей собственной жизни, то что же удивительного в том, что потом, когда вы сами начинаете писать о других странах, вы пишете то, что противоречит действительности? Если человек с детства воспитан на том, что все врут, почему он не может врать о том, как живут рабочие в Германии? И потом, почему вы из всего этого берете только одну линию? Вы спрашиваете, как с этим можно жить. А как можно было всю жизнь быть членом партии и платить взносы, голосовать на партийных собраниях за любые резолюции, зная, что все это – вранье, демагогия, сплошной обман? Все же это знали, но всю жизнь так жили. Я вам могу сказать, что человек не испытывал никаких угрызений по этому поводу. Ничего подобного! Нет-нет. Понимаете, таковы правила игры. Живя в этой системе, вы должны соблюдать правила игры. Вы прекрасно знали, что очень мало из тех, кто вас будут читать, этому поверят. Ну и наплевать! Вы работали, вы имели должность, постепенно повышался ваш оклад, кандидат становился доктором наук и так далее – таковы правила игры. И ничего другого больше не могло быть. Из человека можно сделать все, что угодно. Все, что угодно! И это еще было самое мягкое по сравнению с 30-ми годами, когда человека заставляли говорить: «Я – не наш человек». Когда его заставляли писать доносы на своих родственников, на своих сослуживцев, своих друзей, когда его заставляли доносить или отрекаться от своих родителей. По сравнению с этим статьи об обнищании рабочего класса в Германии – ерунда. Люди знали, какова эта система, и никакой двойственности они не ощущали. Они просто знали, что вот так они живут, в такой стране. Такая здесь система, ничего здесь не изменится. – Понятно. Такая коллективная безответственность. Каждый человек ни за что не отвечает. – Нет, отвечает. Он же ставил свою фамилию, он отвечал за это. Но другого-то ничего не было. Что можно еще было сделать? Вы поймите, что люди на 100% были уверены, что так есть и что так всегда будет. Всегда! Даже если бы за три года до краха советской власти мне или любому другому сказали, что пройдет три года – и не будет советской власти, то на этого человека все посмотрели бы, как на сумасшедшего. А если ты будешь ворчать или пытаться вырваться за какие-то флажки, тебя сначала будут поправлять, а потом скажут: «Здесь что-то не то. Что-то вы, товарищ, не совсем правильно понимаете». Тебя перестанут куда-то посылать, перестанут премию давать и прочее, и прочее. И люди все это понимали. Они понимали, что надо жить свою жизнь. – Но ведь не все с этим смирялись? – Почти все. Они все с этим смирялись, и не было какой-то внутренней неразберихи, катастрофы, замешательства, фрустрации. Человек вполне мог жить в ладу с собой: «Ну, да – вот такая жизнь. А работал бы я в райкоме партии? – Что бы тогда было?» Понимаете, прогибались те, которые здесь, внутри, стучали на своих товарищей, плели разные интриги, или первыми выскакивали на партсобраниях. Вот эти прогибались. А те, которые писали о положении рабочих на Западе, они не прогибались – они делали свое дело, хотя прекрасно понимали, что никто в это не верит. Но они никакой подлости не совершали. Они спокойно жили, уверяю вас. – Георгий Ильич, ваш институт работал честно, исправно выполнял все задания, тем не менее, у него начались некоторые неприятности. А с чем это было связано? Хотя это можно было бы сказать и о других институтах. – Нет-нет, у нас уникальная была ситуация. Она не была связана ни с какими общими закономерностями. Просто-напросто было два таких молодых человека. Один из них работал в моем отделе – я тогда был заведующим отделом Экономики и политики развивающихся стран. Его звали Андрей Фадин – это был очень способный молодой человек, латиноамериканист. Он беседовал с секретарем ЦК Компартии Сальвадора на квартире еще одной нашей сотрудницы, которая тоже занималась Латинской Америкой. И он ему задал вопрос: – А вот вы уверены в том, что если вы придете к власти, вы не установите у себя в Сальвадоре сталинский режим с террором и так далее? А на улице было прослушивающее устройство – оно находилось в машине – и все это было записано. KMO_077850_00091_1_t218_104501 – А почему там находилось прослушивающее устройство? За секретарем ЦК компартии следили? – Ну конечно, за ним следили. Если он поехал на частную квартиру с кем-то разговаривать, конечно, надо было знать, о чем он будет разговаривать. Это же большой человек – секретарь ЦК. Конечно же, надо было отследить, с кем он разговаривает. ..................

440Гц: Продолжение: Но это бы еще полдела. А, кроме того, эти молодые люди вроде бы еще издавали журнал такого еврокоммунистического направления, то есть близкий по своему духу к итальянской компартии. На чем-то они прокололись – в частности, на этой истории с разговором, – и, короче говоря, их арестовало КГБ. Причем пока они там находились, никаких официальных бумаг в институт не присылали. КГБ их арестовало в начале 1982-го года, а в конце года их уже выпустили. И никакого дела не было, они не получили никакого срока – ничего. Но достаточно уже было того, что их арестовали, что с ними в КГБ разбирались (речь идет о деле Молодых социалистов – «Полит.ру»). – Это было огромное пятно на институте. – Это было такое пятно, это было что-то невероятное. Тогда Иноземцев был директором у нас. Он меня сразу вызывает к себе, расспрашивает, как и что. Из этого устроили целое дело: «потеряна бдительность», «как такой человек, как Фадин, мог работать в нашем институте» и прочее. Я говорю: – У нас же есть презумпция невиновности. Мы же не знаем, в чем его обвиняют. Это только кто-то говорит, что они там какой-то журнал издавали. А про то, что разговор прослушивали, мы вообще только потом узнали. Я говорил, что здесь надо подождать. Но нет. Раз забрали, значит, у них политическое дело, значит, это какие-то диссиденты. Зря у нас не сажают и прочее. Я говорил: – Но их же не посадили. На что слышал в ответ: – Все равно. Нужно принимать какие-то меры. Надо отмежеваться. А это означает партсобрание в отделе, партсобрание в институте… – Понятно, перепугалось начальство. – Что вы? Иноземцев не просто перепугался. Он… умер. Помню, он меня вызывает и говорит, кого нужно убрать из отдела, а то он может чего-то ляпнуть где-то. Я говорю: – Николай Николаевич, ты как-то все слишком преувеличиваешь. – Какое там преувеличиваешь?! Вчера мне звонил Гришин. Сам Гришин мне звонил и сказал: «Николай Николаевич, вы же понимаете, как мне это тяжело. Ведь это произошло в моей московской партийной организации». Понимаете, Гришин жалуется Иноземцеву, что тот как бы его подвел. Институт находится в Москве, а Гришин отвечает за Москву перед ЦК. В его московской организации вот такие отщепенцы оказались. Иноземцев мне все это рассказывает: – Ты хоть понимаешь, что произошло?! А позавчера ко мне приезжал генерал (ну, ясно, что из КГБ), и он тоже со мной разговаривал. То есть они его очень сильно напугали. Я вижу такое дело, и говорю ему: – Знаешь что, Николай, я думаю, что тебе будет легче, если я сам подам заявление об уходе. И вот он так на меня смотрит, и я увидел облегчение в его глазах. Я ему говорю: – Дай мне лист бумаги. Он мне дает этот лист, и я на нем сразу же пишу: «по собственному желанию» и так далее. Это было летом 1982-го года. А осенью, когда я был в отпуске, я узнал, что он на даче упал и умер от инфаркта. Да, потому что хотели закрыть институт. Это дело так раскрутили, пошли разговоры о том, что раз в институте происходят такие вещи, то не пора ли его вообще закрыть, а коллектив слить с другими институтами? Но нашлись два человека, оба уже покойные, – Георгий Арбатов, бывший директор Института США, и Александр Бовин, которые имели доступ к Брежневу. Они ему лично писали. И они ему рассказали про это дело. Они ему написали, что так вот и так, Леонид Ильич, такой институт, так много пользы приносит, а вот говорят, что его хотят закрыть. Он позвонил Гришину и сказал: – Я слышал, что там с институтом какие-то неприятности. Оставь их в покое. И все. – После этого все успокоилось? – Да, все успокоилось. Но Иноземцев в это время уже умер. – Удивительно, ведь это был уже 1982-й год. И, тем не менее, такая реакция. – Видите ли, Иноземцев прекрасно понимал, что с работы его не снимут, из партии не исключат, звания академика не лишат, дачу не отнимут. Но он знал, что дальнейшего хода уже не будет. А думаете, он хотел оставаться директором института? Он же мечтал – и я не сомневаюсь в этом – дойти до секретаря ЦК или заведующего международным отделом ЦК. А тут-то он понял, что все, что на этом карьера кончается. Вот в чем дело. – И это стоило жизни? – Конечно. А как же! Советский человек – что же вы хотите? И он был далеко не из худших: фронтовик, всю войну прошел. Так же, как и Юра Арбатов, который воевал. – Войну он пережил, а это – нет. – Да, это так. И это был конец моей руководящей карьеры: я тогда был заведующим отделом. Я подал заявление, ушел, и должен был пойти работать в Институт научной информации. – ИНИОН? – Да. Я там на четверть ставки работал, писал для них какие-то вещи. Директором там был Виноградов. Я к нему пошел, и он сказал: – Да, конечно. Все в порядке. Но потом, уже после смерти Иноземцева – и до того, как Фадина и Кудюкина выпустили, – дело передали в райком. И моего коллегу и друга, Киву Львовича Майданика – он был научным руководителем этого Фадина, когда тот был аспирантом, меня как заведующего отделом, где работал Фадин, и еще одного – секретаря партбюро, нас всех вызвали в райком. Ну, понятно, персональное дело. Майданика исключили из партии, а мне за потерю бдительности дали строгача с занесением. И тогда Виноградов перепугался, и он уже не взял меня на работу. Зачем ему брать человека, который получил строгача? И хотя он меня прекрасно знал и ценил, но он был директором, и у него были свои соображения. Вот так было дело. Короче говоря, я остался в нашем же институте главным научным сотрудником. А через несколько лет меня уже пригласили в Америку. Меня же вообще не выпускали все эти годы. grigory_mirsky-qpr – То есть вам хватило одного пятна для того, чтобы вас не выпускали за границу? – Понимаете, дело в том, что достаточно одно только пятно посадить, и оно уже расползается, расползается и расползается. Ведь как это происходит, если ты уже на крючке, если на тебя уже заведено дело? Допустим, у них есть какой-то осведомитель, стукач. Во время очередной встречи товарищ полковник ему говорит: – Знаете, ведь вы же учились вместе с Мирским. Иногда вы встречаетесь с ним в каких-то компаниях. Вы случайно не слышали, то ли он там какие-то анекдоты рассказывает антисоветские, то ли еще что-то? Стукач отвечает: – Нет, никогда не слышал. – Ну, хорошо, – говорит полковник. Через месяц этот человек опять приходит к тому же полковнику: – Кстати, тут опять были сигналы насчет этого Мирского, чего-то он там сболтнул. Вы ничего не слышали? – Да нет, – говорит осведомитель. Полковник: – Странно, вот нам идут сигналы, вы с ним общаетесь и ничего не знаете. И когда этого стукача в третий раз спрашивают, он, понимая, что иначе сам попадает под подозрение, вспоминает: – Знаете, тут мы были в одной компании на дне рождения, и Мирский сказал одну какую-то такую сомнительную вещь. И все! Это записывается, и досье постепенно разбухает, разбухает и разбухает. – То есть можно вообще ничего не говорить, а дело все равно будет. – Да. Вот Арзуманян – наш первый директор, он очень ко мне хорошо относился. Он каждый раз мне подписывал блестящие характеристики, но выездной отдел рубил меня каждый раз. Ему это надоело, и он пошел к заместителю заведующего международным отделом – был там такой Беликов. Арзуманян попросил его объяснить, в чем дело с Мирским: он один из лучших сотрудников, а его никуда не пускают. Тот попросил его придти через неделю. Через неделю он к нему приходит. Перед ним лежит целый такой том, который он затребовал с Лубянки. – Ваше досье? – Да. Он его листает, листает, а потом говорит: – Ну что, Анушаван Агафонович, здесь ничего такого серьезного нет. Никаких связей с иностранцами, никаких связей с диссидентами нет, но, тем не менее, с товарищем придется поработать. Арзуманян пришел домой, вызвал меня на следующий день, и все это мне рассказал. Это с его слов я рассказываю. У себя в кабинете, тет-а-тет, он мне все это рассказал. Через два месяца он умер. А Иноземцев этой проблемой активно уже не занимался, потому что он все понимал. У меня же был с ним разговор. Он говорил: – Ты знаешь, на тебе уже столько всего… – Это же одни только разговоры, – отвечаю я. – Все равно. Это только один Юрий Владимирович [Андропов] может дать такую команду. Я говорю: – Но ты же к нему вхож. А он мне отвечает: – Ну, милый мой, это все не так просто. Все это кончилось, когда уже пришел Горбачев, и началась Перестройка. Меня стали выпускать. Первая поездка была в Аргентину, на конференцию. А потом меня пригласили в Соединенные Штаты. Сначала я получил грант в Институте мира в Вашингтоне, где несколько месяцев проработал. За это время меня там узнали, и было много предложений. Я выбрал преподавательскую работу в American University в Вашингтоне. Естественно, там я преподавал Россию, а не Ближний Восток. Вспомните, какие в это время были события! Это же были как раз 91-й-92-й годы. – Интересно было? – Что вы?! Интерес – это не то слово. Помню, однажды меня срочно пригласили в Нью-Йорк – это было 31-го декабря. Я летел из Вашингтона в Нью-Йорк под Новый Год. В 9 часов вечера я выступал по Public Television и рассказывал про Ельцина, который только что сменил Горбачева в Кремле. Вот об этом я рассказывал, и вся интеллигенция это слушала. Я вернулся в Вашингтон через два дня после Нового Года, и все меня встречали со словами: «О, media star!» Звезда СМИ и так далее. – И вы ей продолжаете быть здесь. – И потом я работал в American University, а потом – три года подряд в Принстоне. Мне там все говорили, что это рекорд. – Но это уже другая история. Георгий Ильич, давайте мы поговорим об этом в следующий раз. – Ну, хорошо. – Спасибо вам огромное. – Пожалуйста.

440Гц: – Это же какое-то начетничество в чистом виде. – Нет, не начетничество. Потому что как раз, обосновывая эти новые концепции, мы отходили от прежнего догматического взгляда на вещи, в соответствии с которым там может быть только пролетарская революция. Мы обосновали тот тезис, что в конкретных условиях этих восточных стран ожидать пролетарскую революцию наивно: там почти нет рабочего класса. Ждать, пока он там вырастет, пока возникнет промышленность, – бесполезное дело. Но зато там есть средние, промежуточные слои, есть крестьянство, есть даже часть патриотически настроенной буржуазии – ее называли «национальная буржуазия», – и все эти слои имеют объективные противоречия с империализмом, с его тамошней продажной феодальной верхушкой. – А вы выезжали в эти страны? – Нет. Многие выезжали, но я – нет. Я же сказал, что был в черном списке. Некоторые, конечно, выезжали, но это им абсолютно ничего не давало. – Не давало? – Абсолютно ничего! Значит, нужно было все это обосновать. И мы говорили, что есть такие-то и такие слои, с которыми нужно было установить союз. Они не пролетарские революционеры, не марксистские, но они национальные революционеры. Их интересы объективно противоречат интересам империализма, и это наши объективные союзники. А потом, когда они избавятся от империалистической зависимости, сама жизнь подтолкнет их к пониманию того, что необходима следующая революция – революция демократическая. И опять же, еще не пролетарская, не социалистическая революция, а народно-демократическая. Как видите, здесь четко разделялись национально-освободительная и народно-демократическая революции. А уже потом жизнь подведет их к строительству такого общества, которое перейдет к социализму. И это вовсе не было начетничеством. Мы как раз очень много новых вещей писали. – А если бы вас попросили все объяснить наоборот: что с ними нельзя связываться, что ничего из этого не получится, вы бы готовили противоположный материал? – Конечно. А как же еще? Мы же работали в институте, нам же поручали задания. Мы были членами партии. Я пришел в этот институт в 1957-м году. Я поступил туда младшим научным сотрудником, а через три года я уже был заведующим сектором, который назывался «Сектор проблем национально-освободительных революций». Вот такой у меня был сектор. – Георгий Ильич, мы эти концепции изучали в институте во второй половине 70-х годов. Теперь я вижу автора. – Да, я в этих концепциях участвовал. Там было несколько человек. Мы работали под командованием Ульяновского, который был заместителем заведующего международным отделом, и еще больше – Брутенца. Ульяновский давно умер, а Брутенц жив – это очень приличный человек, очень порядочный. Он был заместителем руководителя международного отдела ЦК. Теперь он уже на пенсии. – А вы верили, что эти страны при правильной политике действительно могут стать потенциальными союзниками Советского Союза? – Да, безусловно. Они были заинтересованы в этом. А как же! Они от нас получали оружие. Они от нас получали огромную экономическую помощь – им сам бог велел. Кто еще даст что-нибудь Насеру или какому-нибудь Бен Белле? – То есть мы их фактически покупали? – Ну, можно и так сказать. Но они сами были так настроены. Они действительно не любили Запад, они не любили Америку, они были националистами. Некоторые из них были исламистами, такими умеренными. Они считали, что им с нами по пути. И потом, им нравился наш государственный строй. – Это правда? – Конечно. Это для них был такой образец. Однопартийная, мощная, монолитная система: одна идея, беспрекословное подчинение руководству, весь народ сплочен. – В едином порыве. – Да. Ну, что еще нужно было?! Мы для них были образцом. Поэтому, конечно, мы верили, что они пойдут по нашему пути. Другое дело, они думали, что, может быть, им удастся избежать многих вещей, которые у нас были. Ну, допустим, избежать колхозов, коллективизации, избежать сталинского террора. То есть получалось так, что я и мои коллеги, разрабатывая эти концепции, надеялись, что там будет социализм, но лучше, чем у нас. Что он будет более здоровый, более гуманный, чистый. – То есть с человеческим лицом? – Более или менее. mirsky – В принципе вы верили, что это могло быть? – Да, мы верили, что этот путь прогрессивный. Мы верили в то, что альтернативный путь, то есть капиталистический, для них не подходит. Ну, хотя бы потому, что он уже был испробован. Ведь когда ушли колонизаторы, они оставили свои модели развития, они оставили вот эти парламентские системы. И они сразу превратились в карикатуру на демократию, потому что выскакивала наверх какая-то этническая группа и всех остальных подминала. Коррупция жуткая, трибализм – ничего хорошего из этого не получалось. Ничего! Поэтому мы понимали, что в этих отсталых обществах нет почвы для западной демократии. Другое дело, как мы относились к Америке или к западной демократии. – А как вы относились? – В основном положительно. Во всяком случае, такие, как я. Я всегда, с самого начала, положительно относился. Но это мое личное отношение. Я ведь сейчас не про это говорю. – Понятно. Личное – это одно, а на работе – другое. – Нет, не то я имею в виду. Я хочу сказать, что независимо от нашего отношения к демократии в Англии, во Франции или в Америке, мы понимали, что в Египте, в тропической Африке и так далее для этого нет необходимых условий. Там это выродится в безобразную карикатуру на демократию. Под видом парламентаризма там придут к власти какие-нибудь клики, которые остальных будут угнетать в интересах своего племени. – То есть будет еще хуже. – Да, еще хуже. Поэтому мы искренне думали, что капиталистический путь им не подходит. А вот коллективистский путь, который отвечал их традициям, для них более адекватен. Ведь восточные общества, они общинные, коллективистские. В отличие от индивидуалистического Запада, Восток коллективистский. Там все решается консенсусом, там семейные ценности имеют огромное значение. Это патриархальное, патерналистское общество, которое, как нам казалось, подходит под все эти марксистские установки. Вместо того, чтобы развивать все на основе частной инициативы, индивидуальных успехов, как на Западе, здесь, скорее, имело смысл опираться на коллективизм. Вот, например, Мао Цзэдун говорил: «Надо жить массами». Но, конечно, минус коллективизация, минус сталинизм. Вот так. Так что тогда, в начале 60-х годов, мы искренне писали свои записки, документы, книги, коллективные монографии. А что касается отношения к Западу, то тут могло быть по-разному. Мы занимались Востоком, и это было наше большое преимущество. Потому что Маркс, Энгельс и Ленин не так уж много оставили цитат по этому поводу. Всего несколько ключевых. Сталин – тем более. А представьте себе людей из нашего института, которые занимались Западом. Помню, когда я пришел в институт, у нас был «Отдел рабочего класса и рабочего движения», а внутри него был «Сектор относительного обнищания рабочего класса» и «Сектор абсолютного обнищания рабочего класса». Этому сектору нужно было доказывать, что люди нищали абсолютно, то есть все больше и больше. И как они еще живы, – непонятно. – Да, это непросто. Особенно если представить, сколько лет прошло со времен Маркса. – Да, а они продолжали нищать. Иначе нельзя было, раз теория такая есть. – Господи, как же люди работали?! – У меня был один товарищ, который занимался Западной Европой, в частности, положением рабочего класса в Германии. Потом уже, после конца советской власти, он мне сказал: – Я стал просматривать свои книги и статьи, и почти все выбросил в мусорный ящик. Вот итог моей жизни. – Но он же понимал, что он пишет? – Он прекрасно понимал. – А зачем он это писал? – Как зачем?! А что он мог еще написать? Он мог вообще уйти отсюда, уйти к черту из науки. Но ведь это уже засасывает. – Понятно. Потому что здесь неплохо кормят. – Он сначала получил кандидатскую степень, уже ездил туда-сюда, его посылали в разные страны. Нет, это уже не так легко было оставить. А мы, которые занимались Востоком, к счастью, были от этого избавлены. У нас был простор. Знаете, в этой связи я всегда вспоминаю наших историков античности. Однажды Сталин ляпнул такую глупость: «Римская империя пала в результате революции рабов». И вы представляете, известные люди, ученые, академики, которые писали учебники, книги по истории Древнего Рима, они должны были историю Рима преподносить так, чтобы было соответствие с этими сталинскими словами: «Римская империя пала в результате революции рабов». И хотя все знали, что там еще было много чего другого – готы, вандалы и прочее, – а вот поделать с этим ничего не могли. Короче говоря, по Востоку у нас был гораздо больший простор для самодеятельности. Мы не были до такой степени скованы вот этими жуткими цитатами. А те люди, которые занимались Западом, они шли по узкому пространству, сквозь частокол цитат справа и слева, и шагнуть за него было невозможно. Так что этим людям было гораздо хуже, чем нам. Нам было гораздо легче. Например, когда я написал докторскую диссертацию на тему «Роль армии в политике стран Азии и Африки» – я ее защитил в 1967-м году, – у меня там почти никаких цитат не было. У меня была одна какая-то цитата Маркса во введении и только одна цитата Ленина в заключении. – Это был уже 67-й год. Оттепель закончилась, и, наверное, цензура тогда опять стала очень жесткой? – По нашей тематике – нет. Я в своей диссертации писал абсолютно то, что хотел. Я, конечно, переварил массу литературы, журналов на разных языках. Потому что в своей диссертации я писал и про Азию, и про Африку, и про Латинскую Америку. У меня там было и про бразильские перевороты, и про аргентинские, про Индонезию и так далее. К тому времени я мог свободно читать на шести или семи языках. У меня была масса материала, и я писал именно то, что хотел. А вот когда я на этой основе издавал книгу, спустя всего два года, то в Главлите это уже натолкнулось на серьезные препятствия. Книгу собиралось выпускать издательство «Восточная литература» при Институте востоковедения. Его директором тогда был Дрейер, с которым мы были в очень хороших отношениях, мы с ним были друзьями. Я сдал ему рукопись, редактор ее отредактировал, и почти все было готово. Но ведь каждое печатное произведение нужно было отправлять в Главлит. Каждое! Даже маленькую заметку на бытовую тему в «Вечерней Москве» не могли пропустить без того, чтобы Главлит не поставил штамп. Ну, а книгу – тем более. И вот Дрейер мне звонит однажды и говорит: – Слушай, не пойму, что происходит. Твоя книга лежит уже четыре месяца, но до сих пор на нее нет никакого отзыва. Я говорю: – Ну, что я могу сделать. Я не имею доступа туда. И редактор не имеет. Знаешь что, наберись смелости и сам пойди туда. И он пошел. Он разговаривал с цензором, с женщиной, которой моя книга попалась. Потом он мне об этом сам рассказывал: – Я ее спрашиваю: «А в чем дело, что такое с книгой Мирского? Она у вас уже несколько месяцев лежит. Может быть, у вас есть какие-то замечания?» Женщина открывает книгу, а она вся исчеркана красным карандашом. Ничего такого особенного он не успел заметить, но запомнил одно место: «Такого-то числа, такого-то года президент Ганы Кваме Нкрума поехал в заграничную командировку, и в его отсутствие группа офицеров совершила переворот и свергла его». Вот это почему-то было подчеркнуто. Ну, и масса других вещей, которых она ему, конечно, не показала. Она только сказала: – Вы знаете, если бы это зависело от меня, я бы вообще не пропустила книгу Мирского. И все – больше никаких объяснений. И он ушел. Потом он мне позвонил, пригласил и рассказал про эти слова. И вот тогда я обратился к Брутенцу. Он тогда еще не был заместителем заведующего международным отделом ЦК, он был руководителем группы консультантов международного отдела ЦК. Мы с ним были в очень хороших отношениях: он меня ценил, поскольку мы много с ним вместе писали всяких бумаг. И он, когда я ему все это рассказал, позвонил в Главлит. Конечно, не этой женщине-цензору, а ее начальству, и сказал: – У вас лежит книга Мирского, я берусь сам ее просмотреть. Я сделаю замечания, которые Мирский, конечно, учтет, так что можете ваших товарищей от этого освободить. – Как Николай I Пушкину: «Я сам буду твоим цензором». – И все. Понимаете – все! Вот ведь как бывает. Если бы не Брутенц, лежала бы эта книга там, и лежала. Причем эта женщина не могла сформулировать, что же там ей не нравится, но она чувствовала, что в этой книге дух не тот. Дух не тот, понимаете?! Это с советских времен идет: у людей вырабатывается классовое чутье. – Чутье в буквальном смысле этого слова. – Это классовое чутье доходит до идиотских вещей. Вот один типичный пример. В 30-х годах, во время этих кампаний, человека где-то на партийном собрании заклевали за то, что он потерял бдительность и не доложил, что его коллега, с которым он вместе работал, оказался троцкистом, а он не распознал этого. И тут на него накинулись все. И чего только на него не навешали. Ведь тогда каждый должен был выступить. Каждый! Его довели до того, что он сказал: – Ладно, товарищи, я понимаю. Я – не наш человек. Это великие слова: «я – не наш человек». А вот эти люди, от которых зависела наша судьба, они прекрасно чувствовали, кто «наш человек», а кто «не наш». Ну, вот, например, почему я был «не наш человек»? Мои родители вообще никогда о политике не говорили. Когда шли эти процессы, в школе нам учителя говорили: «Откройте учебники истории на странице 128-й, и замажьте чернилами портрет». Причем они не говорили, чей портрет. – Уже нельзя было называть эти имена? – Нельзя было даже произносить эти имена, потому что это были «враги народа». А родители, они ничего даже и не говорили, они понимали, что если мальчишка проболтается, – конец. Так что от родителей мне в этом смысле ничего не досталось. Мой отец умер перед войной, в 40-м году, а мать долго жила – она умерла в 1989-м. Только потом я что-то узнал от нее. Конечно, она никогда не любила советскую власть, но старалась об этом не говорить. Дело в том, что на меня первоначально повлияло. Когда началась война, я сразу по некоторым признакам почувствовал, что что-то не совсем так. Я купил себе географическую карту, где отмечал отступление нашей армии. Я тогда был грузчиком, а потом поступил санитаром в эвакогоспиталь у Бауманского института, на Разгуляе. И я разговаривал с ранеными, которые прибывали с фронта, из-под Ржева. Тогда были жуткие бои под Ржевом – это была мясорубка. – И очень долго шли эти бои. – Да. Но тогда это было самое начало. Изо всех раненых не было ни одного, кто пробыл бы на фронте больше пяти дней. – Ни одного?! – Ни одного! А вы знаете, какая средняя продолжительность жизни рядового под Сталинградом? Средняя продолжительность пребывания на передовой рядового бойца Красной Армии во время Сталинградской битвы – семь часов. Так вот, я разговаривал со всеми этими ребятами, которые всего на несколько лет старше меня, и я спрашивал их: – Когда вы бежите с винтовками в атаку, что вы кричите? «За Родину, за Сталина»? А они мне: – Да ты что, с ума сошел?!! Это кричит только политрук или командир, который нас под зад сапогом выгоняет из окопа под огонь. Вот он кричит, потому что ему положено. Сам-то он сидит в окопе и кричит: «Мать вашу так, за Родину, за Сталина!» Ни один из нас так не кричит. Я спрашиваю: – А что вы кричали? – Кричали «ура!», кричали матом. А потом на поле боя слышно было только: «Мама-а-а!» Это кричали те, кого ранили. И все. Ну, а потом, когда я поступил в теплосеть Мосэнерго, я был поражен, когда при мне сварщик крутым матом выругал Сталина. При всех! – И никто на него не донес? – Никто. Все ненавидели Сталина. – Это была такая среда? – Да, это была определенная среда – это были бывшие крестьяне, раскулаченные. Не кулаки, а раскулаченные крестьяне. Если бы это были кулаки, их бы в Сибирь заслали, а это были просто обычные крестьяне, которых довели до полного обнищания. Но им удалось бежать и пробраться в Москву. Здесь, не имея никакой квалификации, они поступили работать в теплосеть, потому что это была работа жутко грязная, тяжелая, под землей. Как они ненавидели советскую власть, вы даже представить себе не можете. Я думаю, если бы они оказались на фронте, ну, может быть, они и не перебежали бы к немцам, но они бы сдались в плен сразу же. Сразу же! В общем, когда я это услышал, у меня просто волосы дыбом встали. Я ведь был пионер, и воспитан я был школой в соответствующем духе. А потом, когда стали прибывать люди с фронта, они стали рассказывать, что там творилось, как людей без достаточной подготовки гнали под огонь на верную смерть. На верную, абсолютно! Тогда я узнал, какие там были потери. И потом, когда я уже учился в институте, со мной вместе учились фронтовики. Я единственный был в нашей группе самый младший, все остальные были фронтовики. Они рассказывали о жутком, совершенно бесчеловечном отношении к людям. О том, что офицеры больше всего боялись не немцев – они боялись генералов, которые их расстреляют, если они не выполнят приказ. Если нужно было взять какую-то высоту, и положить для этого целый батальон, – господи, тут даже разговору никакого не было. А тот брат моего товарища, который сидел в лагере и вернулся, он тоже многое мне рассказал. Вот он не боялся об этом рассказывать. Поэтому я и попал в черный список, поскольку я слушал. А ему и терять-то уже особенно нечего было. Очень может быть, что его потом опять посадили, но этого я не знаю. Да, еще был один важный момент. Я вам уже говорил, что у меня способность к языкам хорошая. И уже в конце войны, или даже после войны, я увидел газету польских патриотов, которая издавалась здесь, называлась она «Вольна Польска». Была такая Ванда Василевская, она принимала участие в ее создании. Короче говоря, я решил попробовать по-польски почитать. И вдруг я натыкаюсь на статью про Армию Крайову. Это подпольная армия, которая воевала сначала с немцами – помните знаменитое Варшавское восстание? – а потом ее уже истребляла власть коммунистическая. И там Армию Крайову называли, знаете как? – «Заплеванный карлик реакции». Потому что они дошли до такого кощунства, что у них есть лозунг: «Гитлер и Сталин – два облика одного зла». После этого я стал изучать польский язык. Но дело не только в языке. Тогда я уже купил приемничек коротковолновый – это была послевоенная латвийская «Спидола» – и стал слушать радио на английском языке. Я тогда уже хорошо знал английский язык. Вот так я постепенно узнавал все. Все это во мне накапливалось, накапливалось – и я все больше и больше понимал, что такое советская власть. И хотя я занимался совершенно другими вещами – писал я не о наших, а в основном об африканских или азиатских делах, – но все равно люди это чувствуют. maxresdefault – Георгий Ильич, я хочу задать вопрос, который занимает меня очень давно. Поскольку вы в этой среде находились, вы, наверное, понимаете психологию этих людей. Как можно двадцать лет работать в отделе абсолютного обнищания пролетариата, писать какие-то работы на эту тему, и знать, что ты все время врешь? – Вы читали книгу Оруэлла «1984»? – Да. – Там об этом все сказано. – Ну, это все-таки антиутопия. А как общаться с живыми людьми, которые так жили? – Да, они всю жизнь так жили. Вот мой товарищ, о котором я рассказывал, он моего поколения. Таких не так много было. А когда я поступил в институт, то там ученый совет состоял из старых людей. Этот институт был создан в 56-м году на базе Института экономики Академии наук. И там, в ученом совете и на всех таких должностях, были люди, которые всю жизнь занимались экономикой Запада. – И в основном, наверное, критикой. – Всю жизнь. Они не двадцать лет этим занимались, а пятьдесят. Потому что там были люди, которым исполнилось по семьдесят, и они пятьдесят лет занимались вот этим. Они писали то, что абсолютно противоречит действительности. И они это знали. – А как можно жить с этим? – Советский человек мог с этим жить совершенно спокойно. – Но ведь это же цинизм запредельный. – Это были вполне милые, симпатичные люди, очень порядочные в личной жизни. Но они прекрасно понимали – особенно люди старшего поколения, которые пережили сталинский террор, – что либо ты будешь писать вот так, либо ты не будешь не только писать, но и загремишь куда-нибудь. Это же нужно вообще, к чертям собачьим, уходить из этой сферы жизни. Бежать, становится шофером, сапожником, грузчиком – кем угодно. – Следующие поколения так и поступали. – Некоторые люди так поступали, а некоторые – нет. А в целом – советский человек к этому был приучен. Потому что если с самого детства вы знаете, что вам врут в отношении вашей собственной страны и вашей собственной жизни, то что же удивительного в том, что потом, когда вы сами начинаете писать о других странах, вы пишете то, что противоречит действительности? Если человек с детства воспитан на том, что все врут, почему он не может врать о том, как живут рабочие в Германии? И потом, почему вы из всего этого берете только одну линию? Вы спрашиваете, как с этим можно жить. А как можно было всю жизнь быть членом партии и платить взносы, голосовать на партийных собраниях за любые резолюции, зная, что все это – вранье, демагогия, сплошной обман? Все же это знали, но всю жизнь так жили. Я вам могу сказать, что человек не испытывал никаких угрызений по этому поводу. Ничего подобного! Нет-нет. Понимаете, таковы правила игры. Живя в этой системе, вы должны соблюдать правила игры. Вы прекрасно знали, что очень мало из тех, кто вас будут читать, этому поверят. Ну и наплевать! Вы работали, вы имели должность, постепенно повышался ваш оклад, кандидат становился доктором наук и так далее – таковы правила игры. И ничего другого больше не могло быть. Из человека можно сделать все, что угодно. Все, что угодно! И это еще было самое мягкое по сравнению с 30-ми годами, когда человека заставляли говорить: «Я – не наш человек». Когда его заставляли писать доносы на своих родственников, на своих сослуживцев, своих друзей, когда его заставляли доносить или отрекаться от своих родителей. По сравнению с этим статьи об обнищании рабочего класса в Германии – ерунда. Люди знали, какова эта система, и никакой двойственности они не ощущали. Они просто знали, что вот так они живут, в такой стране. Такая здесь система, ничего здесь не изменится. – Понятно. Такая коллективная безответственность. Каждый человек ни за что не отвечает. – Нет, отвечает. Он же ставил свою фамилию, он отвечал за это. Но другого-то ничего не было. Что можно еще было сделать? Вы поймите, что люди на 100% были уверены, что так есть и что так всегда будет. Всегда! Даже если бы за три года до краха советской власти мне или любому другому сказали, что пройдет три года – и не будет советской власти, то на этого человека все посмотрели бы, как на сумасшедшего. А если ты будешь ворчать или пытаться вырваться за какие-то флажки, тебя сначала будут поправлять, а потом скажут: «Здесь что-то не то. Что-то вы, товарищ, не совсем правильно понимаете». Тебя перестанут куда-то посылать, перестанут премию давать и прочее, и прочее. И люди все это понимали. Они понимали, что надо жить свою жизнь. – Но ведь не все с этим смирялись? – Почти все. Они все с этим смирялись, и не было какой-то внутренней неразберихи, катастрофы, замешательства, фрустрации. Человек вполне мог жить в ладу с собой: «Ну, да – вот такая жизнь. А работал бы я в райкоме партии? – Что бы тогда было?» Понимаете, прогибались те, которые здесь, внутри, стучали на своих товарищей, плели разные интриги, или первыми выскакивали на партсобраниях. Вот эти прогибались. А те, которые писали о положении рабочих на Западе, они не прогибались – они делали свое дело, хотя прекрасно понимали, что никто в это не верит. Но они никакой подлости не совершали. Они спокойно жили, уверяю вас. – Георгий Ильич, ваш институт работал честно, исправно выполнял все задания, тем не менее, у него начались некоторые неприятности. А с чем это было связано? Хотя это можно было бы сказать и о других институтах. – Нет-нет, у нас уникальная была ситуация. Она не была связана ни с какими общими закономерностями. Просто-напросто было два таких молодых человека. Один из них работал в моем отделе – я тогда был заведующим отделом Экономики и политики развивающихся стран. Его звали Андрей Фадин – это был очень способный молодой человек, латиноамериканист. Он беседовал с секретарем ЦК Компартии Сальвадора на квартире еще одной нашей сотрудницы, которая тоже занималась Латинской Америкой. И он ему задал вопрос: – А вот вы уверены в том, что если вы придете к власти, вы не установите у себя в Сальвадоре сталинский режим с террором и так далее? А на улице было прослушивающее устройство – оно находилось в машине – и все это было записано. KMO_077850_00091_1_t218_104501 – А почему там находилось прослушивающее устройство? За секретарем ЦК компартии следили? – Ну конечно, за ним следили. Если он поехал на частную квартиру с кем-то разговаривать, конечно, надо было знать, о чем он будет разговаривать. Это же большой человек – секретарь ЦК. Конечно же, надо было отследить, с кем он разговаривает.

440Гц: Вячеслав Полунин: Ищите своего мастера!От карьеры к свободе Послушайте, что лучший клоун мира говорит о счастье: (отрывок из передачи «Временно доступен») Васильков: — Как мне объяснить своему младшему сыну, что такое ЕГЭ (единый государственный экзамен). Зачем всех под одну гребенку? Полунин: — Общество несовершенно и будет несовершенно. Сегодня одно придумали, завтра другое. Хочешь жить в структуре — придется туда [встроиться]. Я более свободная личность, я стараюсь жить по пустыням: сделал себе маленький монастырь, придумал правила на день, которые мне приятны сегодня, в них живу. Васильков: — А если все будут жить как вы, кто же будет сдавать ЕГЭ? Полунин: — А вот нужно подумать, нужно ли вам это образование? Нужно ли вам именно это образование? Может вам другое нужно? Нужно ли тебе в эту школу? Что ты получаешь, после того, как закончишь? Бумагу? Она тебе нужна? Для чего? Ты хочешь быть счастливым или ученым? Ты хочешь быть таким или сяким? Если ты хочешь знать что-нибудь — иди к мастеру. Как раньше делали. Есть мастер, иди к нему, носи пиво. И будешь потрясающим человеком! Потому что мастер знает, где главные кнопки. Без всяких егэ и мэгэ. А если хочешь быть в общем русле, как все, то можно и так. Васильков: У вас был мастер? Вы кому-то носили пиво? Полунин: Конечно. Раньше у меня была одна цель, сейчас другая. Сейчас мой мастер — моя внучка. Я учусь у нее быть счастливым. У своей внучки. Вот мой мастер, я его нашел. Я смотрю на нее по 8 часов в сутки, и как только есть возможность, снова на нее смотрю. Как она смотрит на это, что она делает с этим. Почему она веселая всегда, почему она танцует. Вот мастер жить на свете. Ищи всегда своего мастера, он подскажет. Может быть стихи, может быть картина — тоже могут быть твоим мастером. Или случайный пьяница, бомж, сидит и все время поет песни! Он счастливый! А рядом бежит [человек] с кейсом, добрался до самого верха, под ним целый завод, а он несчастлив! Почему? И зачем он нужен ему, этот завод, если он несчастлив? Васильков: — А деньги? Полунин: — Деньги не счастье! Деньги — часть возможностей для счастья. кто-то умеет деньги применить для счастья, большинство людей — нет. Когда у тебя немножко денег завелось, ты уже понимаешь — они ничего не решают. Они чуть-чуть решают. А если ты будешь мастером, деньги сами придут к тебе. https://www.facebook.com/FromCareerToFreedom/videos/729188517214780/ ВЯЧЕСЛАВ ИВАНОВИЧ ПОЛУНИН - актер-мим, клоун, автор и постановщик клоунских номеров, реприз, масок, героев, спектаклей... Создатель нашумевшего в 80-е годы театра "Лицедеи", из реприз которого наибольшей известностью пользовались номера "Асисяй!" и "Голубая канарейка" ("Блю-Блю-Блю-Канари..."). Один из лучших мимов мировой культуре ... и - мудрый человек. Западной прессой назван "лучшим клоуном мира", "лучшим клоуном эпохи", он получал в разных странах самые престижные театральные премии, среди которых и эдинбургский "Золотой ангел", и испанский "Золотой нос", и премия Лоуренса Оливье. В России он удостоен премии "Триумф". Сами послушайте - найдёте уйму интересного и полезного... Линия жизни. Клоун Вячеслав Полунин (2003) Вячеслав Полунин. Временно доступен. Слава Полунин / СверхУрочный Час

440Гц: Исаак Шварц. Элегия. Исполняет Михаил Радюкевич

Алексей Трашков: Леонид Филатов. Из цикла "Муха-Цокотуха". ... а какие люди в кадре...

440Гц: Светлой памяти Юлия Селиверстова «Ты вдруг увидишь слишком ясно Жизнь, несгоревшую на треть» 8 апреля 2014 не стало Юлия Александровича Селиверстова Юлий Александрович Селиверстов. 28 июля 1964 г. - 8 апреля 2014 г. 8 апреля в Пскове скоропостижно скончался Юлий Александрович Селиверстов, искусствовед, заведующий художественным отделом Псковского музея-заповедника, член редакционной коллегии газеты «Псковская губерния». О причинах смерти пока доподлинно неизвестно. Говорят: сердце. В июле того же 2014 года Юлию Селиверстову должно было исполнится 50 лет. Он родился в Пскове 28 июля 1964 года, учился в школе №1. В 1989 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. До 1992 года работал в Псковском филиале института «Спецпроектреставрация». С 2008 года Юлий Селиверстов перешел на работу в Псковский объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник и до конца своей жизни проработал заведующим художественным отделом музея. В 2007 году тиражом 200 экземпляров вышла книга его стихотворений о Санкт-Петербурге «Этот город смертельно красив», предисловие к которой написал Савва Ямщиков, знаменитый российский реставратор. С 2008 года Юлий Селиверстов был постоянным автором и затем членом редакционной коллегии газеты «Псковская губерния». До 2014 года вышли десятки его публикаций, посвященных сложнейшим искусствоведческим, историческим и градостроительным проблемам Пскова. Из матерьялов редакциии "ПГ" http://www.gubernia.pskovregion.org/number_686/02.php От себя хочу добавить, что в это, удушливое для страны время, люди с тонкой духовной организацией уходят отсюда, не имея возможности свободно дышать и мыслить...

440Гц: 11 апреля не стало очень умного и тонкого человека и актёра Альберта Филозова

440Гц: Печально...Принса не стало, это был очень хороший музыкант, ценители считали его голосовые исполнительские способности на порядок круче Майкла Джексона. 21.04.2016 20:22 ПЛН, Псков Музыкант Роджерс Нельсон, более известный как Принс, найден мертвым в четверг в своем владении Paisley Park, Миннесота, передает «Газета.Ru». Певцу было 57 лет. Причина смерти пока не уточняется. Известно, что несколько дней назад певец был госпитализирован с симптомами простуды. Самым известным хитом музыканта считается песня Purple Rain, которую Принс исполнял совместно с группой The Revolution. http://pln-pskov.ru/culture/239185.html

440Гц: 25 апреля 1907 года родился Василий Павлович Соловьёв Седой. (с) Елена Наволоцкая Увидела в ленте: 25 апреля 1907 года в Санкт-Петербурге родился Василий Павлович Соловьев-Седой, композитор-песенник, лауреат Сталинских и Ленинской премий, Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР. "Подмосковные вечера" и "Город над вольной Невой..." - это навсегда. Прочитала и вспомнила забавный случай из моего ленинградского детства. Мы с мамой гуляли в ЦПКИО имени Кирова, подустали и зашли в летнее кафе, мама заказала для меня мой любимый напиток, гордо именуемый "кофе с молоком" (такая мутная сладкая жидкость неопределенного цвета) и какую-то выпечку (я обожала пирожки, пышки и ватрушки с творогом). Мы ждём заказ, и тут возле нашего столика появляется "дедушка в очках" и, спросив разрешения у мамы, присаживается к нам за столик. Мы знакомимся, он говорит, что его зовут Василий Павлович, мама почему-то смущается, а я, будучи девочкой крайне общительной, не мало не смущаясь рассказываю ему о себе-маме-папе-коте, а он внимательно слушает и улыбается. И тут ему приносят ... салат из огурцов, и я тут же заявляю, что тоже хочу такой же, но официантка, почему-то тоже смущаясь, говорит, что салата больше нет, это последний. Я мрачнею, но тут улыбчивый общительный "дедушка" пододвигает тарелку с огурцами ко мне и говорит весело так: "Лопай!" И я, моментально повеселев и сказав "спасибо", начала лопать, а мама, покраснев, сначала попыталась извиниться, потом начала благодарить, а потом они разговорились и довольно долго беседовали, но вот о чем, не помню - я поедала огурцы, запивала их любимым "кофе" и была счастлива. "Как хорошо мы плохо жили!" Мама потом долго вспоминала, как я съела салат Соловьева-Седого. Кстати, он родился в очень простой "не музыкальной" семье: его отец был Главным дворником Невского проспекта (была такая должность!), а мать работала горничной у знаменитой певицы А. Вяльцевой , которая подарила ей граммофон грампластинки со своими песнями. Псевдоним "Седой" произошёл от детского прозвища (из-за очень светлых волос), настоящая фамилия его - Соловьев. В раннем детстве получил от отца в подарок балалайку и организовал с соседскими детьми трио (балалайка, гитара, мандолина). Первыми "классическими" музыкальными впечатлениями будущего композитора стали походы в Мариинский театр, куда его водил виолончелист, живший в том же доме. Потом были Музыкальный техникум, Ленинградкая консерватория и длинная таорческая жизнь. Умер Соловьев-Седой в Ленинграде в возрасте 72 лет в 1979 году. Интересный факт: Василий Павлович часто шутейный подписывался нотными знаками: "Фа-си-ля Си-до" (Василий Седой). Подмосковные вечера музыка В.Соловьев-Седой

Алексей Трашков: Булат Окуджава -"До свидания, мальчики". 9 мая 1924 года родился известный бард Булат Шалвович Окуджава. Он прошёл через всю войну. Писал песни, стихи, книги, сценарии. Песни на его стихи и его песни прозвучали в более чем 80 фильмах, среди которых такие известные как «Белорусский вокзал», «Белое солнце пустыни», «Приключения Буратино», «Звезда пленительного счастья» и многие другие. Каждое его произведение перерастало в философские откровения, уходило в народ и дарили надежду. А еще Булат Шалвович был хорошим другом Зиновия Гердта. В 1987 году, проезжая через Себеж остановились заночевать. «Я тогда был участковым, — рассказывает Александр Терехов, госохотинспектор по Себежскому району. — Гердт и Окуджава ехали в Ригу, зашли в райком. Говорят: “На обратном пути хотели бы тут на пару деньков задержаться, отдохнуть…” Партия и поручила нам тогда организовать для них мероприятия. Мы решили, что лучшим отдыхом будет выезд на природу. Вон туда, на Силявские острова ездили. Мы стоим на набережной озера Себежского, в парке Гердта возле мемориального камня, и Александр машет куда-то в сторону серебристого горизонта. — Утром выехали, а вернулись за полночь. Незабываемый был пикник! Специально для именитых гостей изловили и закоптили жирного угря. Гердт радовался, как ребенок, и подтрунивал над Булатом: “Вот это угорь! Не то что ты мне недавно из Франции привез — мыло мылом!” Он очень много шутил в тот день. Простота его общения нас всех тогда покорила, — вспоминает Александр. — Очень душевный человек. Жаль только, на водных лыжах не захотел кататься. “Давайте, — говорю, — прокачу, Зиновий Ефимович!” А он смеется: “Сашка меня утопить хочет!” И все ему без дела не сиделось: и с рыбой, и с костром в удовольствие возился. А вот Булат как на полянке в траву, так и лежал до вечера — стихи про Себеж сочинял. Его жена часы потеряла, мы все ищем, ползаем по лугу вокруг него, а он — глаза в небо. Так с места и не сдвинулся…»( из книги Матвея Гейзера "Зиновий Гердт")

440Гц: 9 МАЯ - ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ БУЛАТА ШАЛВОВИЧА ОКУДЖАВЫ Песенка о дураках.))

440Гц: Эдди Игнатьевич Рознер - Джазмен из ГУЛАГа

440Гц: Обелиск Марины Сафроновой 29 май, 2016 в 0:30 24 мая поразила внезапная весть: умерла Марина Николаевна Сафронова, старший научный сотрудник Псковского музея-заповедника. Через несколько дней ей исполнилось бы 56 лет. (...) Она отдала Псковскому музею 30 лет. Главной темой её музейного исследовательского труда стала Великая Отечественная война. Изучение истории воинских захоронений в Псковской области. Персональная память о солдате. Через память Марины Сафроновой прошли десятки тысяч имен. В бытность редактором «Псковской губернии», в 2011 году, я попросил Марину Сафронову подготовить материалы об истории войны на территории Псковской области для широкой публики. На счастье, Марина Николаевна согласилась. И стала ведущим внештатным автором газеты по теме войны. Над каждой статьей она работала как исследователь – до знаков пунктуации. Вычитывая материалы, мы провели вместе десятки часов. Каждый её текст был в буквальном смысле слова выстраданным. Из написанного Мариной Сафроновой и опубликованного в «Псковской губернией» за эти годы можно издать книгу. Надеюсь, что когда-то эта большая во всех смыслах книга появится. 27 октября 2011 года на ежегодном форуме средств массовой информации Северо-Запада проект «Сорок чёрный» (Псков в годы Великой Отечественной войны), вышедший в свет в «Псковской губернии» летом, был признан медиапроектом года на Северо-Западе России. Марина Сафронова стала первым (и до сих пор единственным) музейным работником - лауреатом СеЗаМа. Те статьи стали её первым журналистским опытом. При всей трагедии темы публикаций мы были очень рады такому признанию. Был ещё цикл публикаций об истории псковских солдатских могил. Он стал продолжением «Сорок чёрного». Она переживала за каждую статью. Мы читали и перечитывали каждый текст по два и три раза, выверяя каждое слово. За каждой строкой я слышу её голос. 22 июня 2012 года хрустальное перо «СеЗаМа» и диплом редакция передала на хранение в Псковский музей-заповедник. В этот день в Псков приехали родные узников «Шталага-372», в том числе праправнук погибшего в концлагере Анатолия Васильевича Ширинкина Елизар Осипов. Он вместе с Мариной Сафроновой составил первый список солдат, погибших в «Шталаге-372». Мы назвали его «Списком Елизара». И гранитный обелиск памяти погибших в «Шталаге-372» стоит на своём месте потому, что Марина Сафронова и её мама, Антонина Михайловна Соколова, бывший работник Псковского музея, одна из создателей псковской «Книги Памяти», не дали убрать его с этого места. (...) http://lev-shlosberg.livejournal.com/1005921.html Лев Шлосберг "Псковская Губерния"

440Гц: Фазиль Искандер В 1938 г. отец писателя был депортирован из СССР. Воспитывался родственниками мамы в селе Чегем. Закончил российскую школу в Абхазии с золотой медалью. Поступил в Библиотечный ВУЗ в Москве. В последствии 3 лет изучения перевёлся в Литературный ВУЗ им. А. Мтр. Горьковатого, который закончил в 1954 году. Работал корреспондентом в Курске и Брянске. В 1955 году стал редактором в абхазском филиале Госиздата. 1-ая книжка стихов «Горные тропы» вышла в Сухуме в 1957, в конце 1950-х годов начал печататься в журнале «Юность». Популярность к писателю пришла в 1966 г. в последствии публикации повести «Созвездие Козлотура». Автор романов «Сандро из Чегема», «Человек и его окрестности»; повестей: «Стоянка человека», «Зайчики и удавы», «Плеяда Козлотура», «Софичка» и прочих произведений. Цитаты Фазиль Искандер Духовное здоровье общества определяется не степенью его сегодняшнего благосостояния, а степенью его реально ощущаемого движения к добру и правде. Мудрость — это ум, настоянный на совести. Обаятельный ум — это ум, в котором особенно ярко чувствуется свобода от глупости. Лишь бы жил Прощание с Искандером 01.08.2016 Невозможно писать про Искандера банальности, но чтобы найти для некролога небанальную форму — надо быть Искандером, а он такой один. Он умел без фамильярности и скучного пиетета говорить о великих. Мог сказать, что стихи раннего Пастернака производят впечатление разговора с бесконечно интересным и очень пьяным человеком. Мог сказать, что мир у Толстого погружен в сперматический бульон. И всегда это было точно, а если не ново, то по-новому сформулировано. И всегда почему-то разговор с ним оставлял впечатление новизны и силы, даже когда говорил он совершенно очевидные вещи. Кстати, когда его кумир Толстой говорил такие же очевидные истины, это всегда вызывало либо колоссальный интерес, либо лютую злобу. Потому, вероятно, что Толстой воспринимался как еще один пророк, фигура библейского масштаба. Не стану говорить так про Искандера, торопясь залить его елеем, — но что-то в нем действительно было, что-то, придававшее вес каждому его слову. И трудно так сразу объяснить, что это было. Может, он действительно жил в соответствии со своими правилами, и каждое его слово было оплачено опытом. А может, он стал творцом новой мифологии, нанес свою Абхазию на мировую литературную карту, и знаем мы ее не по отцам-основателям этой литературы, а по нашему современнику Искандеру. А может, дело было в том, что он не был склонен ни к эйфории, ни к отчаянию, — он был человек стойкий и спокойный, как его любимые герои, как бригадир Кязым. Вот, кстати, пример новеллистической техники Искандера! Ведь там, в сущности, ничего не происходит, хотя для затравки придумана почти детективная интрига. Вспомните, как там Кязым вскрывает огромный нарыв на вымени коровы. Это не самая приятная операция, даже физиологически ничего в этом нет привлекательного, — но вот вам ответ на вечный вопрос: что хорошо читается? То, что с наслаждением пишется. Другого рецепта нет. Искандер — в этом смысле, пожалуй, рядом с ним можно поставить только Куприна, другого солнечного гения русской прозы, — обожал описывать людей за работой, профессионалов, мастеров, тех, кто умеет и любит делать дело. Бог у него — такой же мастер. Я помню очень хорошо, как осознал впервые масштаб Искандера. Он в семидесятые печатался довольно много, дома выписывали несколько толстых журналов, не жалея на них материнскую учительскую зарплату, — и мне время от времени попадались рассказы и повести Искандера, очень хорошие, но и только. Но вот однажды на даче — таким же летним днем, каким, по его воспоминаниям, был жаркий день его отрочества, миг первой мечты запечатлеть окружающую благодать, — я нашел старый «Новый мир» 1973 года, с окончанием «Сандро из Чегема». И прочел там вот этот фрагмент: «Солнце уже довольно сильно припекало, и от папоротниковых зарослей поднимался тот особый запах разогретого папоротника, грустный дух сотворенья земли, дух неуверенности и легкого раскаяния. В этот еще свежий зной, в этот тихий однообразный шелест папоротников словно так и видишь Творца, который, сотворив эту Землю с ее упрощенной растительностью и таким же упрощенным и потому, в конце концов, ошибочным, представлением о конечной судьбе ее будущих обитателей, так и видишь Творца, который пробирается по таким же папоротникам вон к тому зеленому холму, с которого он, надо полагать, надеется спланировать в мировое пространство. Но есть что-то странное в походке Творца, да и к холму этому он почему-то не прямо срезает, а как-то по касательной двигается: то ли к холму, то ли мимо проходит. А-а, доходит до нас, это он пытается обмануть назревающую за его спиной догадку о его бегстве, боится, что вот-вот за его спиной прорвется вопль оставленного мира, недоработанного замысла: — Как?! И это все?! — Да нет, я еще пока не ухожу, — как бы говорит на этот случай его походка, — я еще внесу немало усовершенствований... И вот он идет, улыбаясь рассеянной улыбкой неудачника, и крылья его вяло волочатся за его спиной. Кстати, рассеянная улыбка неудачника призвана именно рассеять у окружающих впечатление о его неудачах». Гениальная неудача творца, так оно и есть; и роман его тоже неправильный, и тоже гениальный, и как-то этот разогретый дух земли, так примиряющий со всеми ее неправильными пропорциями — «на тысячу подлецов один человек», — действительно иногда чувствуется, особенно в детстве. И тогда понимаешь, что от тебя тоже кое-что зависит, ты в этот акт творения вовлечен, и нельзя все время предъявлять претензии к Богу — надо иногда кое-что делать и самому. Но не в этой нехитрой мысли было дело, а в том, что вся глава «Тали — чудо Чегема» была одним из очень немногих примеров симфонической прозы в литературе ХХ столетия. Действительно он там в лирических отступлениях иногда прыгает выше своего обычного — очень высокого — уровня. Ты понимаешь, что этот художник действительно делает, что хочет, что в свои лучшие минуты он пленительно свободен. И дело свое он знает так же хорошо, как Кязым, но плюс к этому великолепному профессионализму — попробуйте оторваться от его неспешных рассказов и витиеватых размышлений! — он умеет иногда летать, и тогда мир для него оправдан. Редко испытываешь это чувство, еще реже умеешь передать его читателю, — но Искандер мог. Он ответил как-то на мой вопрос о причине южного происхождения большинства российских сатириков и юмористов: Гоголь, Чехов, Аверченко, Данелия, одесситы (из которых он особенно любил Бабеля), даже Зощенко, чьи корни связаны с Полтавщиной, — все родились на благословенном юге, как и он сам. Он ответил, что именно север, где никто никому не рад, и заставляет защищаться от всего насмешкой, и не желчной, а по возможности щедрой, радостной, с оттенком той радости, с какой встречают друг друга южане. И действительно — он ведь давно уже сказал, что юмор напоминает след человека, заглянувшего в пропасть и отползающего обратно. (Сью Таунсенд, британская писательница, чья щедрая ирония немного напоминает манеру Искандера, сказала: если б он, кроме этой фразы, вообще ничего не написал, то и тогда был бы крупным писателем.) Искандер всегда смотрел в пропасти. Немногие знают, какие приступы отчаяния и душевного помрачения он переживал. «Страх, как ртуть, копится в организме. Проходят грусть и радость, а страх остается и умножается», — сказал он мне в давнем интервью; и потому страха он себе не позволял. «Страх побеждается жестом». И столько таких красивых жестов было в его биографии, сколько прекрасных речевых жестов — в его прозе! Искандер работал красиво. Глядя на него, читатель хотел быть таким же — и предпринимал некие усилия в этом направлении, а можно ли требовать от литературы большего? Не надо было даже, чтобы он писал в последние годы: все знали, что он болен, что пишет в основном короткие стихи, что не может долго сидеть за столом (а рассказ, не переписанный два-три раза, он считал черновиком). Важно было, что он присутствовал, потому что одно его присутствие удерживало от низостей и внушало уверенность. Ничто дурное к нему не приставало, никакие несогласия с ним не колебали его авторитета: все знали, что Искандер не может хотеть плохого. Заблуждаться — может и обязан, как всякий гений; но вставать на сторону зла — никогда. Это он сказал, что самое многочисленное сословие, которого не учел никакой Маркс, — чернь, и принадлежность к нему не зависит от имущественного статуса, от образования и местожительства. Это те, кто сам ничего не умеет и другим мешает. Он этой черни противостоял одним своим существованием, и рядом с ним было спокойно. Книги-то остались, но в литературе, в жизни вообще — весьма важно еще и присутствие автора. Есть вещи непоправимые, зияния незаполнимые. Человека порождает эпоха, ее масштаб на нем сказывается. Где взять сегодня человека, хоть сколько-нибудь сравнимого с Искандером по масштабу пережитого, передуманного и понятого? На шестидесятилетии Окуджавы, на котором Искандер тоже был гостем, — Эйдельман сказал: — Раньше, Булат, думали так: пусть писатель живет как угодно, лишь бы писал… — А сейчас пусть пишет что угодно, лишь бы жил, — крикнул с места Окуджава. Если вдуматься, не такая уж это и шутка. Дмитрий Быков, обозреватель «Новой» https://www.novayagazeta.ru/arts/74038.html

440Гц: Умер скульптор Эрнст Неизвестный 10 августа 2016Н Скульптор Эрнст Неизвестный умер на 92-м году жизни в Нью-Йорке. Неизвестный, как рассказал его друг Джефф Блюмис, скончался утром 9 августа по местному времени, в больнице Stony Brook, куда был госпитализирован после того, как почувствовал сильные боли в желудке. Родственники скульптора, по словам Блюмиса, пока не определились с местом похорон. Этот вопрос, добавил он, будет решен в ближайшее время. Эрнст Неизвестный родился в 1925 году в Свердловске (Екатеринбурге). В 1943 году добровольцем ушел на фронт. В апреле 1945 года в Австрии он получил тяжелое ранение. За проявленные мужество и героизм был награжден орденом Красной Звезды. В 1955 году Эрнст Неизвестный стал членом Союза художников СССР. Работы скульптора побеждали на многих международных конкурсах. В 1961 и 1963 году в Москве прошли персональные выставки Эрнста Неизвестного. В 1962 году Неизвестный был исключен из Союза художников после того, как советский лидер Никита Хрущев, посетивший выставку, в которой участвовал скульптор, назвал его работы «дегенеративным искусством». В 1974 году после смерти Хрущева Неизвестный создал его надгробье, установленное на Новодевичьем кладбище. В 1976 году Неизвестный эмигрировал в Швейцарию, а в 1977 году переехал в США. Неизвестный был приглашенным профессором Нью-Йоркского университета, Гарвардского университета, Йельского университета, Калифорнийского университета, Колумбийского университета. https://meduza.io/news/2016/08/10/umer-skulptor-ernst-neizvestnyy?utm_source=facebook.com&utm_medium=share_fb&utm_campaign=share

НЕМО: 25 лет тишины Игорь Тальков - ..........6 октября 1991 г. https://youtu.be/Y8WhNIWxjLk?list=RDY8WhNIWxjLk 6 октября 2016 года в СК «Юбилейный» состоится концерт «25 лет тишины», посвященный памяти легендарного русского поэта, композитора и исполнителя Игоря Талькова. В этот вечер на сцену выйдут популярные российские артисты, чтобы исполнить лучшие песни певца и поделиться со зрителями своими воспоминаниями о нем. Одним из участников концерта станет сын музыканта Игорь Тальков-младший. Творческий путь Игоря Талькова и трагический уход из жизни стали ярким свидетельством одного из самых сложных периодов в жизни России. Искренние тексты с первой секунды звучания покоряли зрителей, заставляя их думать о судьбе страны, размышлять о ее прошлом и будущем. Сам музыкант говорил, что «песни — это кратчайший путь к сердцу и уму человека». P.S. "Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстояньи. Когда кипит морская гладь..." https://youtu.be/a1kvwmPBx9k?list=RDa1kvwmPBx9k

НЕМО: Игорь Тальков - Интервью (Киев 1990 год) https://youtu.be/i_9-bzCQdPM

НЕМО: 6 октября - День памяти Игоря Талькова Мама Игоря Ольга Юльевна — дочь «врага народа», его отец Владимир Максимович Тальков — русский дворянин, офицер. Родителей Игоря судьба свела в ГУЛАГе. После амнистии они поселились за 201 километр от Москвы в Щекино Тульской области, где в 1956 году родился Игорь. «Непробиваемое кольцо моих неудач» — трудно и упорно он шел к своему служению. Выросший в бараке в семье репрессированных, пройдя через многие унижения, испытания на пути к сцене, Игорь был как будто не отсюда: необычно красив, и внешне, и внутренне. Гибкий, высокого роста, атлетического сложения. Он сочетал в себе, казалось бы, несочетаемое: хрупкость — и мощь, нежность — и силу. Благородство, пытливый, ищущий ум, открытость, отсутствие лукавства, глубина характера — это все он. Игорь, может быть, как никто другой учит нас утраченному многими чувству достоинства.............. Игоря Талькова или любили, или ненавидели — среднего не было. Видимо, как раз за тот, невидимый крест, который он добровольно взвалил себе на плечи и понес через мглу нашей горькой жизни. Он сам стал «термометром» нашего отношения к России. Он просто любил Россию. Ради любви к своей Родине он готов был пожертвовать своей жизнью и пожертвовал ею. Людмила Белкина "Игорь Тальков - Памяти Виктора Цоя" https://youtu.be/zIOQRKMIi1g 25 лет спустя названо имя убийцы Игоря Талькова http://flb.ru/infoprint/61792.html P.S. https://youtu.be/2czDk8Ib2sE?list=RD2czDk8Ib2sE

НЕМО: Они уходят, выполнив задание Их отзывают высшие миры Неведомые нашему сознанью, По правилам космической игры. Они уходят, не допев куплета Когда в их честь оркестр играет туш Актеры, музыканты и поэты Целители уставших наших душ. https://youtu.be/J3-vdSgSfoY

НЕМО: А. Кончаловский - "Искусство" Андрей Кончаловский - про современное искусство, и её эволюцию. https://youtu.be/QPmM7yBVM7U

Joker-Point: Предтеча истории России середины первой четверти XXI века.

440Гц: Пять песен нобелевского лауреата Боба Дилана «За новую поэтическую выразительность в великой американской песенной традиции». С такими словами Нобелевскую премию по литературе за 2016 год вручили поэту Бобу Дилану, одному из создателей рок-музыки. Решение комитета поразило всех. Ставили на Харуки Мураками, Филипа Рота или кенийского писателя Тхионго. И мы тоже, как в прошлом году со Светланой Алексиевич, готовились опубликовать пять кусков из какого-нибудь классического романа. Но переводить стихи — трудное дело, особенно стихи, покорившие целое поколение. Пусть же нобелевский лауреат споет за себя сам Пять цитат Боба Дилана 1. Когда я смотрю новости, я понимаю: миром правят те, кто никогда не слушает музыку. 2. Если президент и его окружение не понимают Гамлета, как можно надеяться, что они поймут нас с вами? 3. Ты добился успеха, если утром встаешь, вечером ложишься, а в промежутке занимаешься тем, чем хочешь. 4. За всю свою жизнь я написал лишь четыре песни, но эти четыре песни я написал миллион раз. 5. Не будь я Бобом Диланом, небось сам бы думал, что у Боба Дилана есть много ответов. Пять песен Боба Дилана 1. The Times They Are A Changin' 2. Blowing In The Wind 3. Mr. Tambourine Man 4. Like a Rolling Stone 5. Knockin' On Heaven's Door https://snob.ru/selected/entry/114967?preview=print

440Гц: Памяти Леонардо Коэна — канадский поэт, писатель, певец и автор песен 21 сентября 1934, Монреаль - Канада, 10 ноября 2016 Here It Is Dance Me to the End of Love

Алексей Трашков: ЛЕОНИД ФИЛАТОВ... К 70 - летию со дня рождения... Актер легендарной Таганки ворвался в кино на бешеной скорости, в составе "Экипажа" Александра Митты. Летчик Скворцов - это была не просто роль: его внешнему облику стали подражать, его поведение оправдывать, а женская половина всего Советского Союза влюбилась в героя и актера всерьез и надолго. Он был невероятно требователен к себе. Будучи уже известным актером, никак не мог избавиться от комплекса провинциала, а режиссеры считали его интеллигентом и интеллектуалом. Никогда не считал себя красавцем, а полстраны женского населения были в него влюблены. Последние годы Филатова были сродни каждодневному подвигу. Несмотря на свое тяжелое состояние, он много писал («Лизистрата», «Любовь к трем апельсинам» и др.), иногда выступал с творческими вечерами, которые только для него организовывали друзья Михаил Задорнов и Владимир Качан. А еще он работал на телевидении, где делал программу об ушедших и забытых актерах «Чтобы помнили». – Свою программу Лёня начинал еще на том, старом телевидении, в киноредакции, – рассказывает Ирена Лесневская, основатель РЕН-ТВ. – Когда в стране и в «Останкино» случился переворот, денег на «Чтобы помнили» не нашлось. Я предложила Лёне делать программу вместе. К одной программе приходилось снимать по 30 интервью, а порой собеседники находились в других городах. Делать подобную программу о судьбе актеров было долгом для Филатова. Ведь труд актера столь тяжел и память о нем может растаять быстро. Как считал Леонид Алексеевич, чем меньше знаковых ролей у артиста, тем больше его трагедия. – Первые программы носили явно личностные черты, – вспоминает Лесневская. – Филатов снимал их про тех актеров, которые были для него знаковыми. Очень переживал, что все они умирают в безвестности и нищете. – Он сам себя ел за то, что никак не мог им помочь, – делится с нами руководитель программы «Чтобы помнили» Ирина Химушина. – Лёня был высоконравственным человеком. Видимо, по этой причине он с болью в сердце переживал каждую историю. Можно сказать, что с каждым героем он вместе шел и к своему концу. Он часто плакал над собственными программами. Мы наблюдали это неоднократно. И так горько он рыдал, что мы сами, глядя на него, утирали слезы. На лето Леонид Алексеевич с женой Ниной Шацкой выезжал в санаторий в Барвиху. Удовольствие не из дешевых. И под этот отдых супруга все время искала спонсорскую помощь. Но мысль о собственной даче не покидала семью. Тут еще и Государственную премию Филатову дали. И собрав какие-то сбережения, Нина решила все-таки осуществить задуманное. С помощью друзей ей удалось приобрести узенький участок земли в Николиной Горе. По причине, что он был таким нестандартным, и домик возвели на участке небольшой, зато в два этажа. Два лета строили дачу. Леонид Филатов очень радовался этому приобретению, ведь это была его первая собственность. Там же, на даче, были отсняты и последние программы «Чтобы помнили». Когда шла запись последних программ, в дикции артиста произошли изменения. Некоторым по ту сторону экрана казалось, что актер пьян. А на самом деле он был смертельно болен и под действием лекарств не мог совладать с артикуляцией. Корректные редакторы просили Филатова повторить еще раз текст. И актер повторял с большим усердием. Он не любил, когда его жалели. Злился даже, когда относились, как к инвалиду. Предпочитал, чтобы все вокруг него были с хорошим настроением. Квартирка, в которой жили Филатов с Шацкой, была маленькой и не располагала к большому количеству гостей, коих очень любил Леонид Алексеевич. На свой день рождения 24 декабря он собирал гостей в небольших ресторанах. Любил актер китайскую кухню и потчевал друзей изысканными заморскими яствами, а сам сидел во главе стола и, как Чеширский кот, улыбался. Он с удовольствием наблюдал за пиром со стороны. Сам же ел, как птичка, совсем мало. Леонида Филатова очень любили, восхищались им и уважали коллеги-артисты, что нечасто встретишь в одном цеху. Для съемки программы редакторам приходилось интервьюировать многих актеров, и практически все после съемок просили доснять их отдельно для Лёни. В своих монологах они подбадривали его, желали скорейшего выздоровления, а Людмила Касаткина даже сплясала для него. Эти записи с благодарностью потом отсматривал Филатов. А сколько приходило ему писем со всего мира, и не подсчитать. Его почту просматривали коллеги по программе. Передавали только добрые и хорошие письма. Остальная часть была с просьбами о помощи. Многие поклонники болели аналогичным заболеванием и просили у него совета, как преодолеть недуг, у кого лечиться. Поток такой корреспонденции прервать было невозможно. На какие-то письма редакторы отвечали, другие переадресовывали в Министерство здравоохранения. Отсекая информацию о бедах и страданиях других, команда оберегала любимого человека. – У меня ужасная обида за Лёню, – говорит Ирина Химушина. – Он до последних дней снимал программы об актерах, но его 4 программы до сих пор не увидел зритель. «Первый канал» обещал их показать уже после смерти Филатова, но так и не сподобился. Сейчас их приобрел один из кабельных каналов. Возможно, хоть часть зрителей увидят последние труды Леонида Филатова. Ведь он был светлым, чистым человеком, без доли цинизма и звездности. В молодом поколении таких артистов нет. Своей программой он хотел добиться, чтобы актеров помнили долго и его вместе с ними.

Joker-Point: ЭТОТ МУЗЕЙ РАБОТАЕТ ДЛЯ ЛЮДЕЙ! (ПИСЬМО ЭКСКУРСОВОДА) 23 ЯНВАРЯ 2017, ЕЖЕДНЕВНЫЙ ЖУРНАЛ ТАСС Акция протеста против передачи Исаакиевского собора Русской православной церкви в Санкт-Петербурге Я работаю экскурсоводом по Санкт-Петербургу и пригородам уже больше 20-ти лет. Информация о передаче Исаакиевского собора в ведение Русской православной церкви для меня – тяжелый удар. Дело в том, что я считаю музей «Исаакиевский собор» самым лучшим по организации приема туристов из всех музеев нашего города. Посмотрите – к ним идут тысячи индивидуальных туристов ежедневно в каникулы и летом, сотни организованных групп, и всегда – четко, отлаженно, уважительно они разводят большие потоки людей. Мне никогда не приходилось подолгу с группами стоять и ждать, когда впустят внутрь. Посещение Исаакиевского собора входит в большинство программ по приему организованных туристических групп. Как российских, так и иностранных. Исаакий уже давно стал одной из визитных карточек Петербурга! Там принимают всех – и православных, и католиков, и мусульман, и буддистов… И никогда ничего, кроме восторженных откликов, от туристов не слышала! Потому что там работают профессионалы. Не ущемляя ничьих прав, они рассказывают о том, как строили собор, как создавали уникальные интерьеры (за 40 лет там поработало почти полмиллиона человек!). Причем люди разных национальностей и вероисповедания… (Помним, что главный архитектор Огюст Монферран был католиком.) С грустью экскурсоводы говорят о послереволюционном периоде, напоминают, как всем миром (!) восстанавливали храм после войны… И об иконах рассказывают тоже! Всегда – очень уважительно. Качественно и грамотно экскурсоводы подают информацию с позиции истории России и ее культуры. Обязательно напоминают в конце экскурсии, что все желающие могут подойти и помолиться в приделе Святого Александра Невского. Желающие делают это, остальные смотрят, что еще не рассмотрели, покупают сувениры. Для сравнения скажу, что, например, в Казанский собор часть туристов (как правило, нехристиане) даже не заходит. Историю создания этого храма мы «даем» на улице, перед собором, торопливо (холодно или дождь). Да и те, кто идет внутрь, выходят довольно быстро – через 10-15 минут. «Мрачно как-то», — говорят. И торопятся идти дальше. Из Исаакиевского же собора людей не увести. Сколько раз было, что группа вышла, а кого-то нет! Спасибо сотрудникам, всегда идут навстречу, впускают экскурсовода назад, чтобы разыскал отставшего… Исаакиевский собор (как и его филиал Спас-на крови) – единственные, кто летом каждый день стал работать до 22.30. А колоннада по ночам — до 4.30! А ведь долгие годы все музеи Петербурга зимой и летом уже в 17 часов переставали пускать гостей города. Туристы, приезжавшие на 2-3 дня, хотели максимально использовать время, побольше увидеть наших красот! Вернувшись, например, из Петергофа, спрашивали: «Куда еще можно вечером сходить? В какой музей?». Деньги готовы были заплатить! А мне, кроме театров (с которыми тоже летом проблемы), и предложить-то было нечего! «Гуляйте там-то и там-то…» И только руководство Исаакиевского собора смогло так наладить работу, что музей стал работать допоздна. (Уверена, что это было непросто – так изменить график работы сотрудников!) Но это было необходимо. Потому что этот музей работает для людей… Такая работа стала примером для других, и теперь все большее количество музеев летом и в дни школьных каникул увеличили свой график работы… Но первым-то был именно Исаакий! Этим летом столкнулась с тем, как музей работает в экстремальной ситуации: привожу группу приезжих школьников по путевке к определенному времени, но нас, как и остальных, не пускают даже на ступени портика. Пробилась к охраннику, он тихо говорит: «Уводите группу». Увела назад, в автобус, сама побежала выяснять, что дальше делать – посещение музея запланировано по программе тура, вечером ребята уже уезжают домой. А тут — кассы закрыты «по техническим причинам», народ толпится. Как потом оказалось, одна из верующих, от радости, что добралась до собора, бросила свой рюкзак между колоннами, а сама побежала молиться. Пока она молилась, сотрудники музея успели всех эвакуировать из опасного места, остановили продажу билетов, вызвали полицию. Как только стало понятно, что опасности нет, моментально наладили работу. Мою группу уже водили по собору, а в это время только включали кассы и оформляли нам билеты. На колоннаду мы тоже успели. Ребята были счастливы. Могу со знанием дела сказать: если бы такое случилось в любом другом крупном музее (прости, о Эрмитаж!) – это был бы полный коллапс и скандал. А тут – спокойно, без истерики, быстро и грамотно «разрулили» ситуацию. Осенью я работала с приезжей группой слепых и слабовидящих людей (25 человек). В основном это были взрослые. Со слепыми приехали сопровождающие. У меня есть опыт работы с такими туристами, но так случилось, что в Исаакиевский собор на специальную экскурсию я, как и мои гости, попала впервые. Меня удивило, что посещение запланировано на среду – выходной день музея. И только потом поняла, насколько это мудро. Специально подготовленные экскурсоводы в пустом (!) соборе рассказывали об интерьерах и показывали туристам небольшую модель храма, которую гости с радостью «изучили» руками. Ну, говорила я им на улице: «Там, вверху, четыре колокольни с маленькими куполами, а в центре на барабане, окруженный колоннами, огромный позолоченный купол… На углах – скульптура – ангелы со светильниками…». Но как незрячий с детства человек может себе все это представить? А тут они все потрогали, восприняли! Затем верхнюю часть модели сняли, и, осторожно беря руку незрячего человека, ее опускали внутрь модели, показывая, в какой части собора мы находимся, что и как располагается внутри. ТАСС Посетители внутри Исаакиевского собора. Потом туристы «обнимали» колонны, трогали полы и стены, решетки, уникальные барельефы на дверях, даже мозаику. Им давали в руки кусочки смальты, пластинки лазурита и малахита. Боже мой, как люди были счастливы! Слышали бы вы, как они благодарили… Такую экскурсию невозможно проводить в рабочий день музея – десятки других, зрячих туристов тут же кинутся все трогать, оттеснив более уязвимых слабовидящих (позже в Гатчинском дворце мне пришлось несколько раз отбиваться от таких). Поэтому это было замечательное решение – принимать подобные группы в выходной день! В музее «Исаакиевский собор» работают с различными «особыми группами». Для колясочников есть пандус и специализированный лифт для подъема ка колоннаду. Люди с ограниченными возможностями теперь могут посмотреть на город с высоты птичьего полета! Спросите у кого-нибудь из них, что это для них значит? И какой еще храм в России соорудил лифт для посетителей-инвалидов? Входные билеты в музей «Исаакиевский собор» – самые дешевые в Петербурге: для взрослых – 250 рублей, для школьников и пенсионеров – 50 рублей. И это — с экскурсионным обслуживанием! Для сравнения: Русский музей – 300 руб. и 150 руб. (без экскурсии), Юсуповский дворец – 450 руб. и 300 руб., музей «Петровская акватория» - 400 руб. и 200 рублей… И при таких низких ценах на билеты, которые не поднимают уже несколько лет, музей полностью находится на самоокупаемости, проводит сложнейшие реставрационные работы и не просит у города ничего! Только большие налоги платит в бюджет Санкт-Петербурга! И восхищает всех посетителей… К сожалению, убеждена, что после передачи собора РПЦ будет загублена вся эта прекрасно отлаженная работа. Наверное, не сразу, а постепенно она сойдет на нет. И экскурсионная с «обычными» туристами, и, тем более, с «особыми» группами. Потому что так качественно работать могут только профессионалы! Недавно на пресс-конференции представители РПЦ заявили, что из 400 человек, которые сейчас трудятся в музее, они планируют оставить 40 сотрудников. Это что, насмешка? Кто будет разводить огромные людские потоки, которые туда пойдут поначалу? Ведь именно экскурсоводы ведут группы по определенным маршрутам, чтоб не сталкивались и не пересекались внутри, не мешали друг другу. Кроме того, потоки регулируются и временем посещения (договора с турфирмами, путевки). Но с РПЦ турфирмы по разным объективным причинам практически не работают! А реставрировать храм кто будет и на что? Тем более что на этой же пресс-конференции пообещали, что вход в собор будет бесплатным. Так на что реставрировать живопись и скульптуру собираются? А реставрация требуется постоянно! У города деньги будут просить? «Прости их, господи, ибо не ведают они, что творят…» Мало кто знает, но и в Казанском соборе, и в Александро-Невской лавре служители проводят экскурсии. Кто их заказывал? Кто на них бывал? Многие ли? Очень немногие. В основном — паломники. Потому что представители РПЦ ведут экскурсии только в православном ключе. Истории, культуры, архитектуры в экскурсиях нет. А вот подробного рассказа о каждой иконе, святом – это да. Но даже не все православные верующие могут долго это выдержать! А количество посетителей! Придите в Кафедральный Казанский собор и посмотрите, сколько там людей. А ведь он – на Невском, в самом центре города, рядом с метро! А потом дойдите до Исаакиевского и посмотрите, сколько там. В сотни раз больше! За 2016 год – 3 миллиона человек (несмотря на платный вход)! Почему? Там красиво? Там интересно? И то, и это. А еще там душевно… Там все сделано с любовью и показывается с любовью… Там вам рады… ТАСС Впервые за 90 лет Пасхальная служба прошла в Исаакиевском соборе 24 апреля 2011 года. Православным верующим плохо в Исаакиевском соборе? Никогда такого не слышала. Прихожане без билетов входят, службы идут каждый день, кроме среды. Если надо службы проводить чаще — уверена, что этот вопрос можно решить с руководством музея. Может быть, сделать так, что с утра собор функционирует, как православный храм, а с 12.00 – как музей? А придел Александра Невского – целый день, как уже несколько лет. Есть и другие варианты… Надо только захотеть их найти. Только боюсь, что дело не в проблемах прихожан Исаакиевского собора. Дело в деньгах и амбициях. И особенно больно, когда Православная церковь, призванная нести мир и добро, своими действиями провоцирует противостояние и раскол в обществе, причем – среди православных же людей! Исаакиевский собор – бренд Санкт-Петербурга, наша гордость. Он столько пережил на своем веку! Переживет и это смутное время… Буду молиться, чтобы разумный компромисс был найден и музей «Исаакиевский собор» продолжал восхищать миллионы жителей и гостей города. С любовью и надеждой, экскурсовод Санкт-Петербурга Елена Львовна Голикова. Фото: 1. 13.01.2017. Акция протеста против передачи Исаакиевского собора Русской православной церкви в Санкт-Петербурге. Valya Egorshin/Zuma\TASS 2. 12.01.2017. Россия. Санкт-Петербург. Посетители внутри Исаакиевского собора. Александр Демьянчук/ТАСС 3. Россия. Санкт-Петербург. 24.04.2011. Верующие во время праздничного пасхального богослужения в Исаакиевском соборе. Фото ИТАР-ТАСС/ Руслан Шамуков

440Гц: Советские кинопесни Роберта Бёрнса Портал «Культура.РФ» составил неожиданную подборку песен, написанных на стихи Роберта Бёрнса. Мы их знаем и любим — но никогда не могли подумать, что на самом деле они родом из Шотландии. Самый известный из шотландских поэтов, Роберт Бёрнс воспевал свою родину, собирал фольклор и писал вдохновенные стихи — чаще всего не на английском (хотя прекрасно владел литературным языком), а на особом диалекте — «равнинном шотландском». В Великобритании про него есть поговорка: «Когда Шотландия забудет Бёрнса, то мир забудет Шотландию». А день рождения поэта, 25 января, шотландцы до сих пор считают национальным праздником и отмечают его под музыку волынок и Бёрнсовские чтения. Творчество Бёрнса было известно и в России. Первые переводы появились еще в начале XIX века: известно, что томик Бёрнса стоял и в библиотеке Пушкина. Кто только не брался за «русского Бёрнса» — Белинский, Жуковский, Лермонтов, Бальмонт... Но родным для нас он стал благодаря советскому поэту Самуилу Маршаку, который перевел почти половину наследия великого шотландца. И хотя порой его переводы далеки от оригинала, «маршаковский» Бёрнс звучит именно так, как этого, наверное, хотел бы сам великий шотландец — легко и певуче. Переводы Маршака были настолько мелодичны, что вдохновили многих советских композиторов-песенников — и так Роберт Бёрнс стал автором песен для многих советских кинолент. Вспоминаем эти песни и киноленты. http://izbrannoe.com/news/eto-interesno/sovetskie-kinopesni-roberta-byernsa/

НЕМО: Обыски в Международном центре Рерихов в Москве Подробнее на РБК: http://www.rbc.ru/rbcfreenews/58c13c629a794791ca4327d1 Николай Рерих.Пророчества в картинах.Тайные знаки https://youtu.be/Yzm-iwnElKA Николай Рерих: картины и биография художника http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/1647-rerih.html https://youtu.be/Q4JHJz1qdHU

НЕМО: РЕРИХ. 135 лет. Держава Рериха. https://youtu.be/jj7Axo_a9f0

НЕМО: Рерих сын Рериха https://youtu.be/1rpW-AjCJRI

440Гц: День рождения Василия Васильевича Меркурьева Василия Меркурьева мы помним по картинам "Летят журавли", «Небесный тихоход», лесничий в фильме «Золушка», академик архитектуры Нестратов в фильме «Верные друзья», Мальволио в экранизации «Двенадцатой ночи» Шекспира и др. Также снимался в картинах «Обыкновенный человек», «На подмостках сцены», «Семь невест ефрейтора Збруева», «Москва — Кассиопея» (всего более шестидесяти картин). Мало кто знает, что Василий Васильевич наш земляк, псковский, родился в г. Остров. Из ФБ Константина Богуславского 6 апреля 1904 года родился выдающийся русский актёр Василий Меркурьев, человек с большим сердцем и удивительной судьбой. Отец- русский, мать из Швейцарии. Имел 5 братьев: Владимир умер в 9 лет, Леонид погиб в Первую Мировую, Евгений дирижер и композитор, эмигрировал за границу, Пётр был репрессирован и умер в тюрьме в 1940 году. Пятый брат, Александр, работал директором хлебозавода в Ленинграде и умер от голода (!) в 1942 году. Женой Меркурьева была Ирина Мейерхольд- дочь Всеволода Мейерхольда. Незадолго до войны в тридцать девятом году, Мейерхольд, которому было предъявлено ложное обвинение в измене родине, был арестован и позже расстрелян. Такая же участь постигла и брата актера – Петра, у которого осталось трое детей. Так, жена и дети брата оказались в семье Меркурьевых, где подрастали уже две дочери Василия и Ирины – Аня и Катя. Спустя несколько лет Меркурьев возьмет к себе дочь своего второго брата, погибшего во время ленинградской блокады. В эвакуации Меркурьевы родили еще одного ребёнка, а когда возвращались из эвакуации, подобрали на вокзале двух потерявшихся детей.

440Гц: Псков прощается с краеведом Натаном Левиным 12.07.2017 11:44 ПЛН, Псков Псков прощается с Почетным гражданином города, краеведом Натаном Левиным, скончавшимся 10 июля на 89-м году жизни. Как передает корреспондент Псковской Ленты Новостей, в Историко-краеведческой библиотеке им. И.И. Василева проходит гражданская панихида. Проводить Натана Феликсовича в последний путь пришли его родные и близкие, друзья, представители органов власти, краеведческого сообщества, жители города. На панихиде рядом с фотографией краеведа представлены книги, изданные им при жизни, и голубая лента Почетного гражданина. Напомним, это высокое звание Натану Левину было присвоено в 2008 году. На панихиде было отмечено, как много Натан Левин сделал для Псковской земли, которую он бесконечно и искренне любил. Соболезнования родным и близким выразил глава города Пскова Иван Цецерский. Чтобы отдать последний поклон краеведу, он пропустил совещание губернатора с главами районов, которое проходит в Пыталово. «Когда общаешься с человеком очень близко и видишь его переживания за город, тяжело провожать его в последний путь. Он стремился докопаться до всего. Его вторыми домами стала краеведческая библиотека и архив. Он поднял из архивов достояние истории города», - отметил глава города. «Это был патриот города, который любил город, как не знаю кто. Мы будем помнить о нем многие десятилетия. Это человек редкой скромности. Он ни от кого ничего не требовал - самозабвенно трудился. Жаль, что мы теряем настоящую эпоху, человека-энциклопедию», - подчеркнул глава Пскова. Заместитель начальника Государственного архивного управления Псковской области Валерия Волкова отметила в своем выступлении, что архив без Натана Феликсовича опустел. «Его склоненная над бумагами фигура стала атрибутом архива. Мы горды, что нам удалось общаться с ним и помогать в его изысканиях. Память о нем сохранится навсегда», - отметила Валерия Волкова. Председатель клуба псковских краеведов Елена Киселева отметила, как сильно Натан Левин любил губернский Псков. Именно с него и началось изучение Пскова конца 18, 19, начала 20 века. Это был частый гость клуба краеведов. Также Елена Киселева рассказала несколько историй из жизни, которые характеризовали Натана Левина как жизнерадостного человека, полного желания работать, служить городу, докопаться до сути. Теперь, по ее словам, на псковских краеведов ложится огромная ответственность подхватить его знамя. Депутат Псковского областного Собрания Лев Шлосберг подчеркнул, что Натан Феликсович прославлял свой город каждый день, действовал из мотива любви к нему. «Многие истории о Пскове вышли из забвения именно благодаря ему. Он писал о коренных псковичах, русских немцах, евреях, поляках и всех, кто был связан с Псковом. Для всех нас его уход - личная утрата»,- подчеркнул Лев Шлосберг. Член ВООПиИК Ирина Голубева с грустью отметила уход плеяды людей, которые поддерживали любовь к Пскову, начиная со второй половины 20 века. Натан Левин сочетал в себе желание действовать на благо города и колоссальную творческую энергию, которая создавала набор информации, которую никто не знал. Директор краеведческой библиотеки Людмила Русанова отметила, что Натан Левин навсегда запомнится как Краевед с большой буквы. «Это огромная потеря для Пскова и всей России. Мы благодарны, что судьба связала нашу библиотеку с ним. Это был человек неиссякаемой энергии, которого мы будем любить и уважать всегда», - заключила директор библиотеки. Слова сочувствия по поводу кончины сегодня приходят из Таллина, Тарту, Нижнего Новгорода, Москвы, Гдова. Натан Левин будет похоронен на Дмитровском кладбище. Напомним, Натан Левин родился 27 октября 1928 года в Пскове. Школу окончил с золотой медалью. Высшее образование получил на юридическом факультете Ленинградского университета, а второе высшее - в Ленинградском финансово-экономическом институте. До ухода на пенсию работал юристом. Интересуясь псковской историей, он окончил курсы экскурсоводов при туристическом бюро. Убедившись, что история Пскова губернского периода в имеющейся литературе освещена слабо, он обратился к дореволюционной периодике и архивным материалам. Им написано около 300 краеведческих статей, он постоянно публиковался в местной прессе. Участвовал в создании сборников «Псков через века», «Псковские сезоны», «Немецкие следы в одном русском городе», составил альбом «Император Николай II в Пскове», подготовил книгу «Кирилло - Мефодиевские традиции в Пскове». В работах Левина уточнена история многих событий жизни дореволюционного Пскова, установлены юбилейные даты ряда предприятий, учреждений, памятных мест города. На основании его исследований и по его инициативе установлены памятные доски поэту Я. Райнису, писателю В. Каверину, патриарху Тихону, писателю - пушкинисту А. Гордину. В начале 1988 года, как заместитель председателя общественной комиссии при администрации города, Левин впервые поднял в печати и на телевидении вопрос о возвращении исторических названий древним улицам Пскова. Натан Феликсович известен как страстный собиратель старых псковских открыток. Подготовленные им издания открыток, календарей и книг с редчайшими фотографиями уже сейчас являются библиографической редкостью. Составленный его усилиями «Псковский краеведческий календарь на 2000 год» с видами дореволюционного Пскова получил приз на IV областной выставке полиграфической продукции. На V областной выставке приз получил первый выпуск альбома «Псков на старых открытках», привлекший особое внимание. Это человек, которого знает весь образованный Псков. Натан Левин скончался 10 июля после тяжелой непродолжительной болезни на 89-м году жизни. Источник: Псковская Лента Новостей http://pln-pskov.ru/society/283475.html

НЕМО: Пuсaтeль Muxauл 3aдорнов yмeр в чeтвeрг, 9 ноября, в возрaстe 69 лeт, сообщает comandir.com. Послeднue мeсяцы он мyжeствeнно боролся с рaком. Прощание с Михаилом Задорновым. Онлайн-трансляция Похоронят Михаила Задорнова в Латвии, где он родился и провел детские годы вместе с семьей. Всю свою творческую жизнь Михаил Задорнов делал все возможное, чтобы мир не забыл о творчестве его отца, писателя Николая Задорнова. Он также жил и работал в Латвии. Как говорил Михаил Задорнов в своих интервью, последние годы его отец очень переживал в связи с ростом русофобских настроений в Латвии. https://tsargrad.tv/news/proshhanie-s-mihailom-zadornovym-onlajn-transljacija_95149?utm_source=grf-eng&utm_medium=partner&utm_campaign=giraff.io Muxauл 3aдорнов зaпuсaл прощaльноe вuдeо: сaтuрuк попрощaлся с мuром стuxaмu , сообщает comandir.com.

440Гц: Рина Зелёная: «Уж если меня и наградят, так непременно за 40 минут до смерти» 07/11/2017 Татьяна Уланова «Меня пора кормить!» Почему Рина Зеленая закончила дни в Доме престарелых 7 ноября 1901 года родилась Рина Зеленая: обаятельная и смешливая королева эпизода. 40 лет она была счастлива в браке. И умудрилась остаться абсолютно неприспособленной к быту женщиной. Рина Зеленая. «Приключения Буратино» (1975). © / Кадр из фильма «Господи, помоги мне материально» На самом деле ее настоящее имя — Екатерина. Риной актриса стала случайно: просто однажды на афише не поместилось «Екатерина Зеленая» и имя подсократили. А вот свою редкую фамилию она унаследовала от отца. ...Ее дебют состоялся в годы Гражданской войны где-то под Царицыном, когда она в числе студийцев московской театральной школы играла перед бойцами Красной Армии. Потом были кабаре «Летучая мышь», одесский театрик «Крот» в подвале, петроградский «Балаганчик», столичный Театр сатиры... Рина Зеленая играла в «американку» с Владимиром Маяковским, читала стихи начинающего поэта Сергея Михалкова прикованному к постели писателю Николаю Островскому, а уже известный актер Игорь Ильинский выделывал перед ней невероятные «антраша» на коньках. Для кинорежиссеров же она так и осталась навсегда хоть и королевой, но эпизода. А за него и платили гроши. Однажды актриса даже придумала шуточную молитву: «Господи, помоги мне материально». «Вот уже и черепахой была...» Сценарий «Подкидыша» Рина Зеленая написала вместе с Агнией Барто, выдумала для себя крошечную роль домработницы Ариши (буквально в несколько сцен, может, только потому и сыграла). А историю про старушку, зашедшую попить воды, и вовсе сочинила на ходу. «У нас вот так вот как раз в 57 квартире старушка одна тоже зашла. Попить воды попросила. Попила воды. Потом хватилися — пианины нету!» — тараторила она в кадре. «Подкидыш» (1939). Кадр из фильма ...Григорий Александров, встретив однажды Зеленую, стал жаловаться: — Рина! Голубушка! Как жаль, что все роли в моем новом фильме уже заняты! — Неужели все до единой? — Решительно все... — пытался оправдаться режиссер. — Впрочем, нет, одна роль осталась. Но мужская: от роли гримера все отказываются. — Чудесно! Дайте мне эту роль! Рина Васильевна сделала из гримера гримершу и запомнилась зрителю одной, но исключительно «ярко-зеленой» фразой: «Милочка, такие губы уже не носят!» Потом была «Встреча на Эльбе» и роль женщины-чистюли в комендатуре: «У меня под кроватью большой снаряд. Это не я его туда положила. Он мне абсолютно не мешает, нет-нет. Но он очень грязный. Скажите, я могу его вымыть с мылом?» Позже — «Девушка без адреса», где Зеленой досталась роль Елизаветы Тимофеевны, члена художественного совета экспериментального ателье. Помните? «Советская девушка должна смело носить то, что мы внедряем!»; «Мы должны внедрять, а не фантазировать»; «Вы хотите стать срывальщицей?»; «Иванова, почему вы высказываетесь, вы же не член худсовета?!» Ну, а после любимой многими поколениями детей картины «Приключения Буратино», в которой она сыграла черепаху Тортиллу, Рина Васильевна признавалась: «Вот я уже и черепахой была. Вижу — человеческой роли не дождаться, ну и согласилась». Впрочем, с таким именем и фамилией, ей как будто на роду было написано чудить, быть смешливой. В молодости милая и симпатичная, в солидном возрасте Зеленая и выглядеть стала под стать фамилии: в лице будто появилось что-то несерьезное. А голос ее всегда был уникальным... Ну кто еще мог бы так озвучить героев мультфильмов?! Фронтовая «ринотерапия» Во время Великой Отечественной Рина Зеленая обратилась во Всесоюзный комитет по делам искусств при СНК СССР с просьбой отправить ее во фронтовую бригаду. Потом не без гордости рассказывала: «Однажды звонят мне из какого-то медсанбата, и строгий мужской голос говорит: „Почему вы ни разу не приехали к нам? Вы что, не понимаете, что нашим раненым тоже нужна „ринотерапия“?“» Зеленая тут же собрала коллег, и они отправились выступать. «Здесь валяется Рина Зеленая! Как же случилось, что в конце жизни актриса попала в дом престарелых? Всю жизнь Рина Васильевна была беспомощна в быту и не умела даже варить кашу. Проголодавшись, жалобно просила: «Меня пора кормить». И, наконец, решила: «Единственное, чем я способна помочь своим родным, — это не быть дома». Несмотря на одиночество и беспомощность, даже в Матвеевском, в Доме ветеранов кино, актриса умудрялась шутить. До последних дней иронизировала над собой, с гордостью нося полученное когда-то прозвище женщина-Чаплин. Однажды, упав на улице и не сумев подняться, она громко крикнула прохожему: «Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая!» К слову, несмотря на свою внешнюю нелепость и неприспособленность к быту, Рина Васильевна дважды была замужем. Первый раз выскочила в 18 лет за юриста Владимира Блюменфельда. Но их союз просуществовал недолго. А вот с именитым академиком архитектуры Константином Топуридзе (он автор роскошных фонтанов на ВДНХ, сооруженных в середине пятидесятых: «Дружба народов», «Золотой колос», «Каменный цветок») брак получился крепким и долгим. Супруги прожили вместе 40 лет, воспитали двух сыновей Топуридзе. Своих детей у Рины Зеленой не было. Награда за 40 минут до смерти Константин Тихонович был моложе жены на 4 года, а умер в 72 года. Когда его не стало, до последних дней за Риной Зеленой ухаживал ее друг: 90-летний оператор Вадим Коштелян. Говорили, Рина Васильевна догадывалась, что дни ее сочтены. Незадолго до смерти она позвонила приятельнице — актрисе Клавдии Пугачевой: «Приезжай, ты меня совсем забыла». И попросила прочесть ей «Я б умереть хотел на крыльях упоенья...» 1 апреля 1991 года вышел указ о присвоении 89-летней Рине Зеленой звания народной артистки СССР. «Уж если меня и наградят, так непременно за 40 минут до смерти», — напророчила она когда-то. Узнать о высокой награде Рине Васильевне не довелось: спустя несколько часов она ушла в другой мир. Нелепой казалась и сама весть о кончине актрисы. Когда по Москве разнесся слух, никто из близких друзей сначала в него не поверил. Подумали: Рина опять пошутила... Необыкновенная! http://www.mgorskikh.com/14-culture/5644-rina-zeljonaya-uzh-esli-menya-i-nagradyat-tak-nepremenno-za-40-minut-do-smerti

НЕМО: С песней по жизни «Я представлял Россию сказочной страной» «Человек на пружинах»: исполнилось 80 лет Адриано Челентано Анастасия Лицицына 06.01.2018, 09:38 https://www.gazeta.ru/culture/2017/12/28/a_11561858.shtml?utm_medium=exchange&utm_source=smi2

Joker-Point: "Актер Алексей Серебряков в интервью сказал, что у нас "национальной идеей являются сила, наглость и хамство". В России решили это опровергнуть и предложили лишить его гражданства, заявили, что сам дурак, обвинили в ненависти к стране, подлом бегстве на Запад и пообещали больше не снимать. В одном только "Яндексе" набралось уже 200+ новостей, из пыльных сундуков вытащили всех записных патриотов, выбили пыль даже из Кати Лель. Я понимаю, что на носу выборы и нужно срочно найти врага. Почему бы не актера Серебрякова? Какие выборы, в конце концов, такие и враги. Но вам не кажется, что вы сами дико смешны? Не сильны, не наглы, а жалки? Это ведь даже не Pussy, не "в мичети", а обычная полемическая фраза в духе Герцена или Щедрина. В ответ же – термоядерный удар пропаганды. Значит, попало в больное место? Значит вы все – опровергатели – на самом деле живете именно в такой России, где сила, наглость и хамство? Орете друг на друга в телевизоре, отжимаете землю у соседей, бьете несогласных по подворотням – и в итоге выбираете Путина. На зеркало неча пенять, коли рожа крива. Узнали цитатку или подсказать? Впрочем, можете и Фонвизина запретить, немца растреклятого. Дмитрий Гудков Ну, зачем же он так? Явно же не полный список... А идиотизм, мстительность, безответственность, инфантилизм, мракобесие, невежество, ханжество? Это все про народы Океании, что ли? Подобные черты, разумеется, у всех присутствуют. Просто нынешняя российская власть делает все возможное, чтобы поднимать эту муть со дна народного сознания на поверхность. Делает их базовыми и основополагающими Александр Рыклин "Обратила внимание совсем на другое. На его любовь к семье. А это и есть по большому счету Родина. И то что ему не нравится ТВ-вранье и воровство, а вам это нравится?! Вот на что я обратила внимание! Я думаю, что это должно быть национальной идеей. Наира Акопова Большинство участников опроса согласились со словами Серебрякова о России www.mk.ru/social/2018/02/22/bolshinstvo-uchastnikov-oprosa-soglasilis-so-slovami-serebryakova-o-rossii.html

440Гц: Чем монархия полезна для демократии / Шлосберг Live #64 // 22.05.2018

Joker-Point: Юл Бриннер. 98 лет со дня рождения https://www.golos-ameriki.ru/a/yul-brinner-vladivostok/4478727.html

440Гц: Памятник на пустыре. К 125-летию Владимира Маяковского Как писал Роман Якобсон о Маяковском в 1930 году: через несколько десятков лет нас будут называть людьми прошлого тысячелетия. Эти несколько десятилетий прошли, и еще почти два миновали, и сейчас, точно, Маяковский – поэт прошлого тысячелетия. Причем на время с его рождения в 1893 году, на эти нынешние 125 лет выпали колоссальные события, особенно ударившие по России: три революции – 1905-го, 17-го и 91-го года, небывалая внешняя война и чуть ли не полное уничтожение того генофонда, из которого вышел, которого ярким представителем был сам Маяковский. В эти лихие времена памятники прошлых эпох сохранились куда полнее, чем люди. Понятно, они ведь чугунные или мраморные, или бронзовые. Как говорил Маяковский: где он, бронзы звон или гранита грань? Памятник самому Маяковскому как ни в чем не бывало стоит на Триумфальной площади: это ли не триумф? Но вот вопрос: не пережил ли памятник самого поэта – и его стихи? Не нужна нынешней России, нынешней власти ни революция в настоящем или будущем, ни память о революции в прошлом На этот вопрос лучше всего ответить, поставив другой вопрос: а жива ли революция, которой он был певцом не за страх, а за совесть? Не далее как в прошлом году исполнилось столетие революций 1917 года. И много ли, часто ли, радостно ли вспоминали эту знаменательную годовщину? Дело у всех в памяти, года не прошло: не нужна нынешней России, нынешней власти ни революция в настоящем или будущем, ни память о революции в прошлом. Происходящее исчерпывающе резюмируется циничной поговоркой: в доме повешенного не говорят о веревке. Веревка – она все еще тут, в шкафу, скелет в шкафу – да и не в шкафу, а на центральной московской площади. Революцию помнить не хотят, но и труп революции похоронить не решаются. Не так ли ложится на эту ситуацию и Маяковский? Это вот то слово, которое из песни не выкинешь – из песни о революции. Только никому сейчас не хочется петь эту песню, помнить о ней. Маяковский, певец, несомненно, гениальный, сам испортил свою песню. Испортил песню, дурак! – как говорится в самом конце пьесы "На дне". Ну да, испортил тем, что на пустыре удавился, как тот горьковский Актер. Остается вопрос: а на каком пустыре покончил Маяковский? Да на том пустыре, в который превратила революция Россию. Время вообще не для поэзии: для поэтов есть вечность и равнозначный вечности миг Что останется, что осталось от Маяковского? Все написанное до семнадцатого года и поэма "Про это". Этого хватило бы для любого канона, если б Маяковский не поторопился написать еще сто партийных книжек. Если б сам не испортил песню. Старый, 19-го века, прошлого тысячелетия мудрец говорил: не держитесь за колесо времени, ибо коловратно время! Время вообще не для поэзии: для поэтов есть вечность и равнозначный вечности миг. Ни эпосов, ни эпопей поэту не нужно. Ни телеграфов. Маяковский, справедливо считается, поставил себя, свое перо на службу революции, уж какая бы то ни была революция. Но дело в сущности много сложнее: он не шел за революцией, он сам был революцией. Был самообнаружением ее колоссальных деструктивных сил. Но миг революции всегда скоропреходящ, революционная эйфория по определению мгновенна. Жить в революции, жить революцией, жить разрушением – нельзя. Конечно, Маяковский был и остается примером: примером ошибки и неудачи. Поминать его следует с горечью. https://www.svoboda.org/a/29375675.html

НЕМО: Во вторник, 2 октября, умер Роман Карцев - известный актер и сатирик, заслуженный артист России. На момент смерти мужчине было 79 лет. Роман Карцев родился 20 мая 1939 года в Одессе. В 1956 году начал выступать в драматическом кружке дома культуры моряков, а через несколько лет был приглашен в самодеятельный студенческий театр "Парнас-2" при институте инженеров морского флота. Там он познакомился с эстрадным артистом Виктором Ильченко и писателем Михаилом Жванецким. В 1961 году Роман Андреевич переехал в Ленинград, где был принят в Театр миниатюр Аркадия Райкина, а через восемь лет вернулся обратно на родину. Уже там он выступал моноспектаклями, играл в кино. Так, Карцев исполнил роли в фильмах "Собачье сердце", "Небеса обетованные" и "Мастер и Маргарита". Роман Карцев. Родился я в Одессе 1 серия https://youtu.be/4G-lITb-HU4

440Гц: 5 октября - свой юбилей отметила Инна Михайловна Чурикова. Её по праву можно назвать одной из самых талантливых и харизматичных актрис российского кинематографа, в копилке которой собралось немало ярких образов. Ее творческая биография строилась непросто: был такой период времени, когда актрису занесли в «черный список», но ее талант и самобытность все же победили. Чурикова никогда не стремилась попасть на экран любой ценой, а предпочитала выбирать только лучшие сценарии.

440Гц: Профессор Розенталь: «Русский язык мне не родной» Московский комсомолец», 21 мая 1994 г.\ Я не знаю, кто у нас в стране самый умный. Самый тощий. Самый наглый. Это пусть выясняет Гиннесс и прочие любители патологий. Но я точно знаю, кто – самый грамотный. Мне доподлинно известно имя человека, который даже в бреду напишет квинтэссенция через «и» и не пропустит запятой перед союзом «чтобы». Он за считанные секунды разберет по составу слово из 29 букв и объяснит его этимологию. Он знает, что такое парцелляция и лексико-фразеологический анализ. Читать далее: https://isralove.org/load/13-1-0-2051?fbclid=IwAR1Nm1olPENIeuQYiIQCFU17fhA-HcorLkfXK66_epnMrHv7cT_qRSyhOHY

НЕМО: СКР возобновил расследование убийства Игоря Талькова Ведомости 13 ноября 17:19 Сам музыкант говорил, что «песни — это кратчайший путь к сердцу и уму человека». P.S. "Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстояньи. Когда кипит морская гладь..." https://youtu.be/Y8WhNIWxjLk Управление Следственного комитета России (СКР) по Санкт-Петербургу возобновило расследование уголовного дела об убийстве певца Игоря Талькова. Об этом говорится в сообщении ведомства. Расследование возобновили из-за того, что поменялся потерпевший по делу, следует из сообщения. Ранее это была мать певца Ольга Талькова, но она умерла в 2007 г. Следствие удовлетворило ходатайство его вдовы Татьяны Тальковой и признало ее потерпевшей. Теперь Талькову допросят, отмечает СКР. После этого ей и ее адвокату дадут ознакомиться с материалами уголовного дела. Талькова убили в октябре 1991 г. во дворце спорта «Юбилейный», когда он готовился к выступлению. Следствие пришло к выводу, что убил певца его коммерческий директор Валерий Шляфман, но он уехал в Израиль. Он до сих пор не был задержан, в 1993 г. производство по этому делу прекратили.

НЕМО: Памяти Михаила Задорнова: семья впервые о любви и о потере. Сегодня вечером. Выпуск от 10.11.2018 https://www.vokrug.tv/article/show/15418853611/

440Гц: http://proekt-wms.narod.ru/zvezd/utraty2003.htm

440Гц: Она любила Параджанова, Тбилиси, фермеров, у которых забирали земли, бесланских детей, которых после трагедии лечила стихами Бродского, самого Бродского и, конечно, Пушкина, Лермонтова, Толстого, Шаламова, школу в Кострецах, алтайских крестьян, с которыми читала «Евгения Онегина», деревню Поповку, на опытных полях которой росли диковинные и дивные сорта голландского картофеля. https://www.novayagazeta.ru/themes/322?utm_source=novaya&utm_medium=fb&utm_campaign=photo https://www.novayagazeta.ru/themes/322?utm_source=novaya&utm_medium=fb&utm_campaign=photo Плохая старость может наступить и в двадцать лет. Например, когда глаз не горит, ничего не радует и нытье, нытье, нытье… А бывает, старость не наступает, не то что плохая или хорошая, а никакая, просто отменяется как жанр. И человек (любого пола и возраста) неподдельно и ненатужно молод, весел, отважен, не устает, не отстает и остается — всегда! — в мощной творческой форме. Я знаю такого человека. Эльвира Николаевна Горюхина. Мы ее в «Новой» любим сильно и нежно. Вот каждый по отдельности и по-своему и еще как-то все вместе, дружно, почти что хором. А она у нас солист, герой, боец, талант, гений. И все, что тут ни скажешь и чего ни добавишь, — никакого преувеличения. Она любит бесланских детей, учительство, Грузию, Бродского, Вацлава Гавела, крестьян… Она пишет так, что сообщает дополнительный смысл реальности. И в ее блистательных заметках есть такое сознательное пристрастие, после которого становится абсолютно ясно, что никакой к черту объективности нет вообще и не нужна она ни за какие деньги. А еще Горюхина — это легкость, самоирония и полное отсутствие самомнения. А еще никто не может так радоваться чужим текстам и так хвалить их. (Вот только Юрка Щекоч умел!) И так же, как Щекочихин, она дико смущается и испуганно машет руками, когда хвалят ее. Я помню, что когда прочитала о Горюхиной у Петра Вайля в «Стихах про меня» и стала радостно ей зачитывать по телефону — она так притихла на том конце провода, как будто я какие-то несусветные гадости передаю… Вот тот «текст слов». Им и кончаю. Потому что лучше не скажешь. «…берусь утверждать, как растерянно и застенчиво был бы счастлив Бродский, когда бы узнал, что его стихи участвовали в психотерапевтическом возвращении к нормальной жизни детей, переживших в сентябре 2004 года трагедию в Беслане. О том, как читала и обсуждала с бесланскими школьниками стихотворения Бродского, пишет учительница с пушкинским именем Эльвира Горюхина, озаглавив свои заметки «Я твоя мама. Я ничего не боюсь». Зоя ЕРОШОК обозреватель «Новой»

440Гц: Александр Галич. Завещание. 1998

Инженер: Супруга тут купила диск Галича. Ну, слушать это решительно невозможно. Во-первых по исполнению. Но тут не надо предъявлять претензии. Каждый играет как умеет. Во-вторых по текстам. Все про ЗК и какую-то тьму жизни. С намеками, что всё в неком государстве -плохо. Вот мой (наш) любимый Тимур Шаов по сути пишет и поет о том же сейчас. Но это и весело и смешно и так просто для понипмания, что я его цитирую наизусть нередко с первого раза прослушки. Кстати, Галича он напрямую вспоминает, подражает и развивает. http://shaov.net/texts/Inye-vremena.shtml А Галич? Нет у меня к нему симпатии.

Joker-Point:

Администратор: Joker-Point, "Песня про Путина", на мой взгляд, не вносит особого вклада в культуру России. )) Позвольте её перенести из данного раздела, как не соответствующий тематике: http://sebezh.myqip.ru/?1-32-1555143138056-00000116-000-0-0#002

440Гц: Вчера Юрий Юлианович Шевчук отметил свой День рождения! Будь здоров и живи долго, дорогой рок-гений и гуманист. Мы - с тобой. Ты - лучший!

440Гц: Анатолий Королёв. Трагическая судьба звезды ленинградской эстрады 1942 год дал нашей эстраде трёх исполнителей большого таланта и масштаба. Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский и Анатолий Королёв. О первых двоих написано очень много и их популярность в СССР была огромна. Анатолий Королёв в 60-е и 70-е годы был не менее популярен и любим всеми. А. Королёв работал в Ленконцерте, много гастролировал по стране. В его жизни было все — большой успех, переполненные залы, огромные тиражи грампластинок. Песни в исполнении певца часто звучали по радио и телевидению. Родился он на саратовской земле, которая дала нашей эстраде большое количество певцов и музыкантов. С детских лет увлекался пением и участвовал в художественной самодеятельности. Окончив саратовское музыкальное училище, Анатолий Королёв попал на службу в армию в ленинградский военный округ. Вскоре он стал солистом музыкального ансамбля ленинградского военного округа и неожиданно для себя получил приглашение в набирающий ход, популярнейший ансамбль "Дружба" под руководством А. Броневицкого. Анатолий Королев "Это любовь или просто почудилось" (1970) https://zen.yandex.ru/media/id/5d0ca72e25d6b400af566728/anatolii-korolev-tragicheskaia-sudba-zvezdy-leningradskoi-estrady-5d84b1f96f5f6f00ad7a4698

440Гц: 💔 ПАМЯТИ МИХАИЛА ЯСНОВА Кто не знал его замечательное «Чучело-Мяучело»?!.. 27 октября 2020 года не стало Михаила Яснова, удивительного детского поэта, блестящего переводчика и лингвиста. Он вел семинары для молодых писателей, был членом жюри детских творческих конкурсов «Живая классика», «Дети читают стихи», «Глаголица». Проводил встречи с детьми, педагогами и родителями, поэтические мастер-классы, занимался рецензированием детской литературы. Он любил читать хорошие книги и призывал к этому ребятишек.Свою книгу эссе о детях, детской поэзии и детских поэтах, он назвал «Путешествие в Чудетство». Михаил ЯСНОВ - классик детской литературы. Стихи Яснова переводились на множество языков мира. Михаил Давидович Гурвич (такова настоящая фамилия поэта) родился 8 января 1946 года в Ленинграде.

440Гц: Борис Пастернак "РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ЗВЕЗДА" читает Дима Керусов

440Гц: 84-летняя Таисия Швецова всю жизнь проработала учителем, потом была дворником, но однажды вдруг взяла в руки кисти и краски. С тех пор у нее состоялось полтора десятка персональных выставок. https://www.severreal.org/a/31138372.html

440Гц: Памяти АЛЕКСАНДРА ГРАДСКОГО - Поэта, Певца, Композитора, Человека и Гражданина!!! ... ...От "Как молоды мы были" - до "Мы не ждали перемен!" ...Гражданская панихида состоится 1 декабря в театре «Градский Холл» с 10:00 до 12:00. Захоронение на Ваганьковском кладбище в 13:30 ОПЛАКИВАЕМ свою молодость и наши надежды...

440Гц: Речь главреда «Новой газеты» Дмитрия Муратова на вручении Нобелевской премии мира

440Гц: ПРОФЕССОР КФУ СРАВНИЛ МИНОБРНАУКИ С ПОХОРОННЫМ БЮРО, А УНИВЕРСИТЕТЫ - С ХОСПИСАМИ 10 сентября 2019 Чиновники от образования разваливают фундаментальную науку и университетское образование, а профессорско-преподавательский состав лишают последних академических свобод, превращая в крепостных, - такое громкое заявление сделал 64-летний профессор института физики КФУ, лауреат Госпремии РТ Наиль Фаткуллин. Ученый разослал своим коллегам, работающим в Казанском университете и других ведущих российских вузах, обращение, в котором призывает их инициировать подлинную реформу высшего образования в России, как минимум - начать общественную дискуссию на эту тему. - Наиль Фидаиевич, что побудило вас написать открытое обращение, в котором вы сравниваете федеральное минобрнауки, или, как оно теперь называется, Министерство науки и высшего образования РФ, с похоронным бюро? - Я считаю, что минобр отравляет университетскую жизнь бюрократизацией, достигшей сегодня гротескно-чудовищных размеров. Научная жизнь в стенах вузов парализована. Я вижу, как под звон громко заявленных космизмов, суть которых сводится к обещаниям чудес в ближайшем будущем, происходит деинтеллектуализация страны. Поэтому так ли удивительно, что в России прекратился экономический рост и увеличивается число техногенных аварий? На мой взгляд, это результат политики, проводимой на протяжении многих лет. - Вы сказали «деинтеллектуализация страны»... - Ее первейшим признаком является вытеснение фундаментальной науки и образования из всех сфер университетской жизни. Студентам в полтора раза сократили количество часов на изучение фундаментальных предметов, заполнив время новомодными дисциплинами. И если еще десять лет назад сильный казанский студент-физик мог с легкостью поступить в аспирантуру на Западе, а защитивший кандидатскую степень - найти позицию постдока, то сейчас нашим сложно выдержать там конкуренцию. Огромные финансовые ресурсы, выделяемые из бюджета на развитие высшего образования и науки, тратятся на сопутствующие вещи, а не на главное. Финансируются в основном технические аспекты, связанные с инфраструктурой: ускоренная закупка дорогостоящего оборудования, переустройство/строительство новых корпусов, создание всевозможных сколково, иннополисов и прочих «точек роста». Помимо этого, значительная часть финансов ушла на псевдонаучные и псевдопедагогические направления, например на бесчисленные переделки учебных программ, чиновничьи требования к которым странным образом меняются каждый год. Вместо того, чтобы заниматься наукой и реальным продумыванием преподаваемых предметов, преподаватель должен бесконечно составлять различные УМК, ФОС, РПД, являющиеся многостраничной, никому не нужной макулатурой. Более того, по договору он должен строго по графику выдавать определенное количество научных статей в год и его должны процитировать не менее энного количество раз. Это дикость! Нигде в мире таких нормативов нет. Научная статья - дело творческое. А у нас вся эта обязаловка к чему ведет? Сотрудники вузов просто объединяются и публикуют коллективные статьи - так дешевле. Для оправдания своей важности и нужности управленческий аппарат регулярно изрыгает разнообразные почины, судьбоносные инициативы, проверки, грозит аттестацией и увольнениями... Достаточно вспомнить унизительную процедуру тестирования профессорско-преподавательского состава, устроенную нам в КФУ с целью «провести независимую оценку качества образования» (напомним, Наиль Фаткуллин призвал коллег бойкотировать «профессорский ЕГЭ», часть преподавателей отказалась участвовать в «унизительном шоу». - «ВК»). - В своем обращении вы также говорите о кадровой катастрофе в университетах. В чем она? - Сегодня подавляющее большинство университетских профессоров, работающих на мировом уровне, - люди пенсионного возраста. Наши университеты - все равно что хосписы. Размер пенсий у наших профессоров - 12 - 16 тысяч рублей. Трудовые контракты с ними заключаются ровно на год. Отказ в контракте - фактически обречение на нищую и убогую старость. Уехать и найти работу в западных университетах или лабораториях им в силу возраста и здоровья уже сложно. Итог - люди попадают в полную зависимость от администрации университетов. Преподаватель становится современной разновидностью крепостного, раба. Шантажируя увольнениями, администрация их руками способна осуществлять любое безумие. Талантливая молодежь из числа студентов или аспирантов прекрасно видит и понимает реальное положение своих учителей. И, естественно, у нее возникает вопрос: «А хочу ли я для себя такого «прекрасного будущего»? Во имя чего мне здесь оставаться? Пока я молод, полон сил и не боюсь конкуренции на мировом уровне, может, мне при первой возможности уезжать из России?» Процесс распада, таким образом, самоускоряется. - Вы предлагаете вузам заключать с преподавателями долгосрочные контракты? - Как минимум на пять лет, а лучше бессрочные. Кроме того, я предлагаю пересмотреть аудиторную нагрузку профессорско-преподавательского состава. Во всех западных университетах в зависимости от общих объемов и способов финансирования (частного или государственного) аудиторная нагрузка профессоров (в западных университетах все штатные преподаватели считаются профессорами, либо associated professor, либо full professor) варьируется в пределах 4 - 10 учебных часов в неделю, то есть 2 - 5 аудиторных занятий по 90 минут в неделю. Это где-то в пределах 110 - 300 учебных часов в год. Причем такая аудиторная нагрузка считается на Западе огромной. Как правило, ее имеют профессора, практически не занимающиеся научной работой, чья деятельность сводится в основном к обучению студентов. В этом нет ничего случайного. Лишь в таких условиях возможно качественное и глубокое обучение сложным дисциплинам и полноценная научная деятельность. У нас нагрузка на преподавателей выше в два-три раза, исключение - МГУ и, возможно, еще несколько элитных вузов. - Цель вашего обращения к университетскому сообществу? - Я призываю коллег к открытой дискуссии. Что бы там ни говорил минобр и подведомственные ему структуры, настоящая реформа высшего образования в России не проводилась. Социальная значимость постоянно исходящих из ведомства инициатив и указаний, компетентность их авторов никогда научно-педагогической общественностью не обсуждались. - Как думаете, коллеги вас поддержат? - Не знаю. Против системы трудно идти. Что предлагает профессор КФУ Наиль Фаткуллин для развития университетского образования и науки? 1. Учебная аудиторная нагрузка должна быть в пределах 4 - 10 учебных часов (два - пять аудиторных занятий по 90 минут) в неделю. 2. Пенсия преподавателей, достигших пенсионного возраста, как и в западных университетах, должна составлять порядка 80% их прежней ставки. При этом сохраняется (при соответствующем желании) право ушедших на пенсию профессоров читать учебные курсы, проводить исследования, оставаться консультантом, но утрачивается право быть руководителем. 3. Соотношение студент/преподаватель, а соответственно, и финансирование университетов должно проводиться в соответствии с числом поступающих на первый курс студентов. Оно не должно зависеть от дальнейшего возможного отсева неуспевающих. 4.Вместо существующих ныне институтов повышения квалификации и стажировок, являющихся профанацией, предусмотреть оплачиваемые творческие отпуска по 3 - 5 месяцев через каждые 5 лет. Профессор должен иметь возможность самостоятельно выбирать себе форму и место повышения квалификации или самообразования. 5. До максимума уменьшить полномочия Минобрнауки РФ, оставив за ним общие рекомендательные функции. 6. До максимума сократить управленческий аппарат университетов, усилив роль ученых советов. В частности, должность ректоров должна быть регулярно переизбираемой, а оклады ректоров и проректоров и прочего университетского начальства не должны превышать в 1,5 - 2 раза средние оклады профессоров. 7. Предоставить ученым советам университетов право самостоятельного формирования и утверждения учебных программ. Вечерняя Казань. Наталия Васильева Источник информации: Наталия Васильева, фото Павла Платова https://kpfu.ru/womens-league/aktualno/obrazovanie/professor-kfu-sravnil-minobrnauki-s-pohoronnym.html

440Гц: ЕДИНЫЖДЫ СОЛГАВШИ... (с) ...При том что моя фамилия у ряда товарищей на фоне последних событий вызывает оторопь, все же все свои 61 год считал себя русским, и посему хочу попросить тех, кому интересно и кого это беспокоит, разобраться в ситуации с поведением русских. Для меня, признаюсь, стал откровением такой процент людей поддерживающих эту войну. И, честно сказать, очень неприятным откровением. Не знаю, почему так мало людей задаются этим вопросом? Откуда у нас эта ненависть, призывы убивать и захватывать?.. Видимо, тут вина и результат не только режима и пропаганды? Ведь понятия мира, жизни и смерти - общечеловеческие. Нас учили этому родители, школа, и, даже, с позволения сказать, религия. Что же с нами произошло, где у нас произошел надлом? Где причины этого безумия, откровенной тупости и неспособности отличить ложь от правды? Может, в зависти, лени и не способности обустроить собственный дом и собственную жизнь?.. Я много езжу и обратил внимание, что в областях Ивановской, Ульяновской, Саратовской поселки и села как после нашей бомбардировки "героями" в Украине, хотя ведь там более ста лет, со времён гражданской войны, не было войн. И посмотрите на Украину, на Чечню ( не Грозный и родовое село Кадырова), а обычные сёла, которые за сто лет подвергались оккупации, депортации (Чечня), и вывозу в Сибирь (западная Украина), две войны в Чечне, и отсутствие ресурсов и "величия" в Украине, и - как результат - разница в условиях жизни колоссальная. Может поэтому мы - русские - не ценим жизнь и не знаем, что такое война? А, может быть, наше рабское крепостное сознание не даёт нам возможности проявлять инициативу, и мы ждём "доброго барина", в принципе и думать нам не надо, за нас решат? Что с нами не так? Я уверен, что Украина победит, режим в нашей несчастной стране - рухнет. Но ведь всё это у нас останется и будет гнить до следующего вождя. Помогите мне разобраться и понять, как избавиться от всего этой мерзости, ненависти, необоснованного "величия", милитаристского угара, стремления захватывать и захватывать, не развивая того, что есть, лучшего? Ведь мы на своей земле, пардон, как квартиранты, и это не только жители сел, но и "элита", живущая тут и зарабатывающая, (стремилась до санкций). Откуда у нас столько, не скажу доверчивости, скорее - глупости, верить тем, кто у власти? Ведь они 22 года, из города в год, нам врут. Ни один, уважающий себя, народ не поверит правительству единожды солгавшему. А наше правительство, этот режим, - сплошная ложь. Что с нами не так?.. Где в нас произошел обрыв человеческого развития? Очень буду признателен если кто-то мне сможет объяснить, в чем поломка русского человека? Спасибо. (с)Геннадий Михайличенко (ВК, 12 авг 2022 в 23:12) https://vk.com/id322687724?w=wall711104209_359

полная версия страницы